El rincón de Peter Allman

El Hobbit (1989) por Charles Dixon y David Wenzel

2012-02-11T17:18:00.000+01:00

Ya queda poco para que Peter Jackson vuelva al panorama cinematográfico con una creación de los cuentos de J.R.R. Tolkien. En esta ocasión basándose en la figura del pequeño Hobbit Bilbo Bolsón. Un libro del cual a sido plasmado en muchas expresiones artísticas. desde el teatro, pasando por cortometrajes, musicales, programas de radio, juegos de mesa, o recreado en cómics. Hoy me gustaría hablaros del cómic que en 1989 crearon el escritor y guionista Chales Dixon (Batman, Punisher) y el dibujante David Wenzel (Vengadores).

13 años tuvieron que pasar para que la editorial lo tradujese al castellano. Siendo una obra que es caracterizada por ser muy juvenil, muy viva, en la que todavía no se empeñaban los autores de dramatizar sus viñetas de tonos oscuros y góticos. La recreación de los personajes, sus paisajes y la forma de relatar el cuento me recuerda en algunos momentos a la adaptación que los estudios Disney hicieron en Blancanieves y los 7 enanitos. Con un Bilbo Bolson personaje que me recuerda mucho a los que solía leer de los cuentos ingleses. Donde el recorrido de sus aventuras no cruzaban las fronteras de el jardín de su casa. Una cara muy redonda, con una barriga bien curtida de cerveza y esa pipa de fumar, la cual bailaban entre sus labios, sin más preocupaciones. En su haber cotidiano. Pero Bilbo Bolson no era un Hobbit más. En un día inesperado para el, se vera metido en el viaje más apasionante y arriesgado de su vida, y eso que a un Hobbit de la Comarca sería un autentico sacrilegio. El solo pensar de dejar sus cultivos y la espesura de la tibia cerveza dentro de sus jarras. Una de las cosas que me han llamado la atencion es la base tan firme que ponen en los personajes de los Trolls. Es decir, en muchos cuentos suelen meter personajes misteriosos que poco o nada tienen que ver entre las distintas aventuras, pero con los Trolls, siempre han llevado una base solida. Los cuales siempre te llevan a muchos cuentos infantiles, donde crees haber visto ese mismo personaje pero en una historia totalmente distinta.

Tanto por el relato, como la animación de este, hacen que el cómic sea un gran aliciente para que los aficionados a las aventuras de la Tierra Media le den un visionado y una lectura. Como en la imagen que acompaño en la entrada, me recuerda mucho a la secuencia de Blancanieves. Un cómic que hasta dentro de la cueva donde vivía Gollum, pone una vida dentro de los colores del dibujo, haciendo de este muy vivo. Por otro lado juega con los personajes principales de cada viñeta. Enfoca a la perfección, los llena de gestos muy bien caracterizados, poniendo al rededor a los otros personajes un tanto distorsionados, con muy poco color, o cubiertos de un solo color. Como si los autores te llevasen directamente hacia el trama de la viñeta. Para mi entender, esto hace que pierda un poco de fuerza la historia, ya que lo que hace bonito a los cuentos gráficos, no es solo el desarrollo principal. Si no todo lo que lo rodea. Para mi el Hobbit es un gran cómic donde disfrutara de las aventuras de Bilbo, Gandalf y los enanos. Un gran aliciente antes de el estreno en las pantallas de la nueva adaptación al cine.

Lucky Luke Con la soga al cuello (2011) por Achdé y Guerra

2012-02-09T15:53:00.000+01:00

El anterior año Edicones Kraken volvió a editar una nueva aventura del famoso pistolero creado por Morris, Lucky Luke. Siendo Laurent Guerra y Achdé quienes ponen dibujo y texto a las nuevas aventuras. Las cuales vuelven a contar con los famosos hermanos Dalton, bajo el titulo Con la soga al cuello. Para esta ocasión, el nuevo presidente de los Estados Unidos decide cambiarles la pena de cadena perpetua por la de muerte en la horca. Pero no todo esta perdido para ellos. Una ley que existe en el estado, hace que les indulten de la pena de muerte, si ellos consiguen casarse. Para ello se ponen en contacto con su madre, dándola 2 semanas para que puedan encontrar una esposa y de este modo librarse de la horca.

Dentro de otra gran aventura de Lucky Luke, con la presencia como protagonistas del cómic, los hermanos Dalton. Tendrán que sobrevivir a un nuevo desafío, el del matrimonio. Con la presencia de Lucky Luke que dará testimonio de que el casamiento de los 4 hermanos Daltón sea verídico. ¿Quien se habrá osado casarse con ellos?, ¿se acostumbrarán a las nuevas formas de vida? Sin duda estamos ante una nueva aventura divertida y entretenida. Aunque no llegue a estar a la altura de Goscinny, el cómic en si es muy recomendable. El cual hará que se pase un buen rato leyéndolo.

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Una historia violenta (1997) por John Wagner y Vince Locke

2012-02-08T16:55:00.000+01:00

Una historia violenta es el cómic que llego a inspirar a David Cronenbeg para filmar una adaptación,en la película que lleva el mismo titulo. Entre el propio cómic y la película hay muchas diferencias, siendo esta una adaptación muy libre sobre el original impreso en tinta y papel. Dentro de un relato impregnado de asesinatos, mafiosos, y pasados misteriosos los cuales nunca tendría que salir a la luz.

La historia empieza cuando dos jóvenes asesinos llegan al pueblo de Raven's Bend en Michigan. Al intentar atracar un restaurante el propietario se lanza contra ellos, consiguiendo que estos nos se salgan con la suya. A partir de aquí, Tom McKenna pasa a ser un héroe local, llegando a salir por la televisión nacional. Pero no todo son alegrías para el, ya que una banda de mafiosos le identifica con un antiguo sicario, los cuales se dirigen hacia el pueblo para comprobar la verdadera identidad del señor McKenna y así saldar unas cuentas pendientes. A lo largo del relato se vera como no están inocente y que en su pasado guarda un secreto oscuro. Que tendrá que sacarlo a la luz ¿es Tom McKenna el verdadero sicario que buscan los mafiosos?

Una historia violenta es uno de los mejores cómics policíacos que he llegado a leer, con unos personajes muy definidos, donde el miedo hace tambalear la solida relación que tiene Tom con su familia. Llenándola de dudas al ser acosados por la presencia de los mafiosos allá donde vayan. Una historia violenta es un relato que te engancha desde el principio, tanto por sus guión como por su dibujo, estando los dos muy logrados.

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Trailer del Hobbit en español

2012-02-07T21:17:00.000+01:00

Por fin podemos ver el primer trailer en castellano de las nuevas aventuras dentro de la tierra media.Recordad que el estreno es este próximo 14 de diciembre.Libros Online Gratis Free books música Libros Gratis Musica Gratis Real Madrid Fans Futbol Salvadoreño Ciudades Los mejores Chistes Noticias Deportivas

Fecha de estreno de Juego de Tronos 2ª temporada en España

2012-02-06T23:37:00.000+01:00

La plataforma Digital plus ya esta mostrando imágenes de la segunda temporada de Juego de Tronos, la cual veremos por el Canal plus el 23 de abril. Si en una anterior entrada preveía que su estreno iba a tardar en venir, hoy confirmo todo lo contrario. Siendo tan solo 22 días de diferencia entre la cadena HBO, que la estrenará el 1 de abril, y Canal plus. La cual estoy ya impaciente de ver su estreno. ¿Y vosotros?

















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El lejano oeste de Lucky Luke el juez Roy Bean

2012-02-02T15:49:00.000+01:00

Volviendo a los personajes reales que Morris caricaturizo en los cómics de el famoso pistolero Lucky Luke. Hoy haremos parada en uno de los jueces más peculiares que tuvo, el juez Roy Bean. Personaje que aparece en el tomo El Juez con guión de Goscinny y dibujo de Morris.

Phantlyn Roy Bean apodado como el juez Roy Bean, o el Juez de la horca. Fue un personaje legendario del Far West. El cual se proclamo así mismo como juez. Utilizando leyes caducas dentro del saloon de su propiedad. Pero antes fue detenido por asesinato y condenado a la horca, de la cual milagrosamente salvo la vida. Llevando consigo un pañuelo en el cuello que le tapaba las marcas de la soga. En los juicios que el dictaminaba era todo un espectáculo. El sentado con un riffle y un oso para utilizarlo contra quien le incordiaba. Al mismo tiempo que se basaba en anécdotas curiosas de su propia vida para dar el veredicto a los acusados. El juez Roy Bean murió el 16 de marzo de 1903. Sobre ello hay varias hipótesis. Desde que murió felizmente en su cama después de una borrachera, o que fue asesinado por un pistolero a la entrada de su saloon. Su vida ha sido llevada al cine, en el film El juez de la horca. Con Paul Newman y John Houston como protagonistas, además de inspirar al juego de mesa La conquista del Oeste.

Pagando por ello (2011) por Chester Brown

2012-01-31T19:31:00.000+01:00

Ediciones La Cúpula editó en el 2011 el cómic Pagando por ello del autor americano Chester Brown. Con un introdución del celebre Robert Crumb, admirando la obra del autor. Como "alfombra" de lo que te vas a encontrar dentro de sus relatos. El cómic es puro underground, siendo inscritas las memorias de un salido. Con muchas anécdotas "graciosas" y peculiares en más de alguna ocasión. La historia comienza cuando Chet, un dibujante rompe con su novia. Ella trae a su nueva pareja para vivir los tres juntos en la misma casa. Las continuas peleas entre la pareja le hacen pensar lo bueno y bonito que es vivir sin pareja. A partir de aquí descubrirá los placeres carnales sin que tengan que imponerse por medio ni una palabra que lleve hacia el amor. El cómic esta tratado como si fuera una auto-biografía, con un personaje que se amolda totalmente al autor. Al menos en el plano visual, y en lo que se refiere al trabajo del protagonista.

Siendo un alegato total y a favor de la prostitución. Pagando por ello es un cómic para adultos, Con momentos muy específicos de cama, argumentado de muchos defectos hacia las mujeres con las que se va acostando. Causa por la que no me ha llegado a gustar nada, las mujeres no son un trapo de sexo, y en esto estoy totalmente en desacuerdo con el autor. En la portada pone que son memorias de un putero. Yo diría que son más de un salido.

2º trailer de Juego de Trono 2ª temporada

2012-01-30T14:39:00.000+01:00

Ya va quedando poco para el estreno de la 2ª temporada. Los que la queráis ver en versión original. La cadena HBO la estrenara el próximo 1 de abril. La cual va a resultar tan espectacular como la primera. Así también recomiendo leer los libros que son toda una joya. A España me imagino que tardar cerca de dos meses en ver su estreno. El trailer demostrará imágenes que bien se pueden percibir, que no baya a ser tan leal al propio libro.

Athos en América (2012) por Jason

2012-01-30T12:20:00.002+01:00

Ediciones Astiberri edita este año un nuevo cómic del autor Noruego Jason. En el que a través de 6 historias realizara un homenaje al mundo del cine. Con Athos como protagonista de las historias, un personaje que empezara como un gato y que tomara en algunas de las historietas, la forma de un perro. En el que el mismo personaje adquirida las personalidades de un secuestrador, un dibujante alcohólico en sus momentos más bajos, la de un excéntrico doctor tipo Frankenstein, o de un mosquetero de la guardia real de Francia en el siglo XX. El cual viaja por una temporada a New York dejando su querida Francia. Al mismo tiempo, el autor Jason rendirá un homenaje al interprete musical y actor Tom Waits, en Tom Waits en la luna.

Athos en América es un cómic totalmente Undergroud, con unas viñetas plagadas de humor negro y unas situaciones de lo más surrealistas. Su lectura se hace muy rápida y las recreaciones de los dibujos son muy buenas. Haciendo comprender, querer u odiar al personaje por las hazañas, en las que se vera comprometido en cada una de sus facetas.

J. Edgar (2011) por Clint Eastwood

2012-01-29T11:30:00.002+01:00

El director Clint Eastwood se vuelve a poner detrás de las cámaras. Para relatarnos una historia real basada en la figura del primer director del F.B.I. J. Edgar Hoover. Para ello cuenta con la participación de Leonardo DiCaprio dando vida a el señor Hoover, Naomi Watts como su secretaria Helen, y Armmie Hammer como Clyde Tolson mano derecha de J. Edgar.
En los últimos años de vida del director del F.B.I. J. Edgar, se ve envuelto en varios episodios escandalosos de la familia Kennedy, y en referencia a el presidente. A ello que el propio director decide escribir sus memorias, relatar su vida. En lo que su enfoque principal se basa, en la ley que instalo dentro del código penal para proteger los derechos de los menores ante un secuestro. La cual fue bautizada como ley Lindbergh. Además de luchar contra los comunistas y gangters. El señor Hoover se va creando una fama dentro del gobierno, que ha más de uno le llegara a asustar.

¿J. Edgar fue un director obcecado en defender y salvaguardar a la ciudadanía americana? o ¿fue un nuevo Joseph McCarthy con mucho más poder político? Su vida no fue todo negro sobre negro, hubo cosas que realmente hicieron que el poder político obtuviera más peso sobre la búsqueda de gangsters. Ante la ley más absurda que se pudo instalar en el país Norteamericano, la ley seca. Pero al mismo tiempo lucho indiscriminadamente contra la propaganda comunista. Desahuciando e infringiendo la moral y ética sobre los derechos de cualquier ciudadano. Al mismo tiempo que sería tachado de oportunista, homosexual reprimido y de comprar publicidad con fondos del estado, que sería reflejada en cómics, cereales... Así mismo de hacer poner nervioso a más de algún presidente, con documentación que haría tambalear el poder de más de uno. Pero ¿por que no lucho de la misma forma como la que luchaba contra los comunistas o presuntos comunistas?

Sus métodos que en un principio pueden tener un valor real. Basado en buenas ideas, como la búsqueda de criminales a través de la huellas dactilares. Pero que luego serían malinterpretadas por el mismo. Vulnerando la libertad e infringiendo el derecho de privacidad de cualquier ciudadano. Al final de la película, te deja perplejo. .. un final donde pone mucho más en duda toda su autoridad. Dentro de la vida de un hombre que admiraba más a su propio cargo, que a las personas. Imponiendo leyes y reglas que el mismo nunca llegaría a cumplir.

Varias son las escenas con las que puedo quedarme de la película, siendo un reflejo de ella misma en unos instantes. Una es la de los dos ancianos, Edgar y Tolson, este último diciéndole todas las verdades sobre el propio Edgar que el nunca quiso oír, y otra es cuando esta hablando con un agente del F.B.I. Este se muestra junto a una ventana. Con parte del rostro en la sombra y el otro traspuesto a la luz. La imagen me recuerda mucho a los cómics policíaco. Transcrita a la perfección. Dentro del despacho de Edgar pero con un fondo que bien podría situarse en otro lugar. Compartiendo una confidencialidad que no tendría que salir de ahí.

Me ha gustado.- los papeles de los protagonistas están muy bien detallados, sus actuaciones muy logradas, y Clint Eastwood se le ve muy bien acoplado detrás de la cámara, sobretodo a la hora de jugar con los planos.

No me ha gustado.- muchos saltos de una época a otra son muy poco coherentes. A veces alarga tanto las escenas que se hacen un tanto aburridas.

Nota.- 7/10

El gato de Fat Freddy por Gilbert Shelton

2012-01-23T18:46:00.000+01:00

De la saga cómica de los Hermanos Freak Brothers creados por Gilbert Shelton. El propio autor saca un spin-off de la serie centrándose en la figura del gato de Fat Freddy. Un gato que esta muy asemejado a las andanzas del famoso felino Garfield. Aunque de este gato el cual no tiene nombre, son mucho más rocambolescas, siendo un gato muy hippie al igual que su "dueño" Fat Freddy, el que pasa del gato totalmente. Con una vida que le llevara más hacia el camino de las calles que del hogar. Siendo medio callejero, el cual atravesar muchas aventuras, como su ataque contra sus enemigos más directos. Las cucarachas, las cuales cree que son inferiores a el, pero al mismo tiempo cree que también son superiores a los hermanos Freak.

Al igual que las aventuras de los Freak brothers, estas también suelen durar media pagina, y en algunas ocasiones han llegado a tener varias paginas como la de la foto, en la Invasión de los Globs

Noticias cinematograficas & trailers: Riddick; Blancanieves y la leyenda del cazador; Pa negre; Los mercenarios 2;

2012-01-20T19:03:00.000+01:00

Vin Diesel regresa con Riddick.
El actor Vin Diesel ha colgado en su muro de Facebook una imagen suya dentro del rodaje de la nueva película, dentro de la saga de Riddick. Con la que ya se puede contar como trilogía.La película volverá a contar tras las cámaras con el director David Twohy, el cual también se hace cargo del guión.

Blancanieves y la leyenda del cazador.
Ya queda poco para que la nueva visión sobre el cuento infantil de Blancanieves llegue a las carteleras españolas. Para ello tendremos que esperar hasta el 1 de junio de este año. El trailer en si es espectacular, lo cual empieza a darme el tembleque. Por un lado tenemos una visión mucho más adulta de la historia de la joven dama llamada Blancanieves, con unas imágenes de impacto total. Al mismo tiempo se estrenara otro film con el mismo propósito de dar vida a Blancanieves. ¿Cual de los dos se llevara el ~~gato~~ ehh... no digo el dinero en la taquilla?

Pa negre.
La película catalana Pa negre al final se ha quedado fuera de las candidaturas que conceden el ansiado premio de Hollywood, los Oscars. La película que hubiera representado a España dentro de las nominadas a el premio de habla no inglesa. Ente las candidatas que si estarán en la alfombra roja el próximo 26 de febrero están Bullhead, Omar ma tuer, o Nader y Simin, una separación.

Los mercenarios 2.
Al parecer el actor y Texas Ranger Chuck Norris, ha impuesto una condición en la participación que tendrá en la nueva película de los Mercenarios. Según el propio actor no le gusta que menores de cierta edad puedan entrar en películas con diálogos ofensivos y palabras malsonantes. Para ello pidió que fuera prohibida para los menores de trece años. La productora no le objeto nada en contra, dándole el gusto de exhibir en cartel su petición.

Haber, estamos hablando de una película de acción, llena de tiros, sangre, muertos... yo creo que una imagen vale más que mil palabras. Si lo que quiere este actor es no herir la sensibilidad del público, pues que se meta ha hacer musicales. Creo yo.

Bunraku

Jack y su gemela

Los descendientes

Oro negro

Silencio en la nieve

Noticias cinematográficas & trailers: Avatar, Uno de los nuestros, Thor 2, La chispa de la vida.

2012-01-12T10:44:00.001+01:00

Se retrasa el estreno de Avatar 2 & 3.
Si el director James Cameron pronostico que las nuevas películas sobre Avatar saldrían en el 2014 y 2015. Su productor Jon Landau, ha echo unas declaraciones donde asegura que las películas no saldrán antes de las navidades del 2016. A parte de que el director Cameron se esta metiendo toda la prisa posible para que puedan estar en los cines lo antes posible.

Uno de los nuestros se convertirá en serie televisiva.
La cadena AMC se ha echo con los derechos de la película dirigida por Scorsese Goodfellas, o como se dio a conocer aquí, Uno de los nuestros. Como sorpresa en la producción, se encuentra el propio escritor del libro Nicholas Pileggi, en el que se basa la película. Los guiones estarán escritos por el propio Scorsese, Jorge Zamacona, y el productor Nicholas Pileggi. Así volviendo a juntar a Scorsese y a Pileggi, des pues de haber trabajado también en la película Casino. Buena pinta si que tiene.

Anuncian posible estreno para Thor 2.
Alan Taylor empezara el rodaje de la película en este próximo verano, bajo un nuevo guion de Robert Rodat. Ya que los estudios Marvel ha decidió prescindir del guion que realizo Don Payne. La película si sigue su curso y no hay ni un contratiempo sera estrenada el 15 de noviembre del 2013.

Mañana estreno de La chispa de la vida de Álex de la Iglesia.
Mañana 13 de enero veremos estrenada la nueva película del director Álex de la Iglesia después de Balada triste de trompetista. La película protagonizada por José Mota y Salma Hayek cuenta la historia de un hombre que decide vender su alma para poder ayudar a su familia en tiempos difíciles.

Trailers para los estrenos de este fin de semana.

The Collector 13 enero 2012

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Las olas.

La redada.

La hora más oscura.

El lejano oeste de Lucky Luke: Billy el niño

2012-01-11T18:39:00.000+01:00

Hoy vuelvo hacer un recorrido por los personajes reales que el autor Morris. Inmortalizo en las aventuras de su cowboy más famoso Lucky Luke, y como no, lo haremos con uno de los más famosos, el auténtico Billy el niño. La imagen que muestro arriba es una imagen que tuvo su anecdota. Ya que la justicia francesa decidió censurarla, al no ser apropiada para los lectores. Siendo un publico este juvenil. Esta imagen es muestra de tal corrección. ¿Que habría mostrado Morris para cabrear a la sombra negra de la censura francesa?

Muchas son las historias que se han llegado a contar sobre uno de los bandidos más famosos del oeste americano, apodado como Billy el niño. El cual ha sido llevado en numerosas ocasiones al cine. El personaje real data del siglo XIX, hijo de padre irlandeses. El nace en New York en 1859 (la fecha de nacimiento no es segura). Su familia se traslada a Kansas, allí muere su padre, llegando la familia a trasladarse de nuevo a New Mexico contrayendo de nuevo matrimonio y falleciendo de tuberculosis. Con una edad aproximada a los 14 años, Billy empieza a trabajar en un restaurante, donde empezaría a delinquir con pequeños hurtos. Uniéndose a otro delincuente llamado como Hat Jack . En 1887 Billy se muda hacia Lincoln para trabajar en un rancho de u ingles, el cual adopto a Bily coo su propio hijo Una noche los ayudantes del sheriff William Brady. Matan al granjero. Billy en forma de justicia asesina a el sheriff, huyendo de la ciudad. Con un nuevo gobernador Lew Wallace. Ofrece una amnistía para todos los sobrevivientes a la guerra que tuvo en aquel rancho. A excepción de Billy que tuvo que declarar por antiguos cargos. En su carrera delictiva se enumeran unos 21 muertos, de los cuales no todos fueron considerados suyos.

Billy desoyendo las ordenes del gobernador siguió fugado. Siendo puesto este en busca y captura. Después de varios meses fugado el sheriff Garret asesino a Billy un 14 de julio de 1881. A ciencia cierta, nadie supo como llego a acabar con la vida de Billy el niño. El cual muchos años después de su muerte. Todavía se sigue pidiendo el indulto para el joven forajido.

Happy Rock (2011) por Zep

2012-01-11T13:06:00.001+01:00

Philippe Chappuis, el creador de el personaje franco-belga Titeuf, vuelve con una aventura de su nueva saga de libros Happy. Esta vez orientada hacia el mundo de la música, con un toque muy irónico. Poniendo como personaje principal a un joven Titeuf y su pasión por el mundo del Rock, y todo lo que le concierne a su alrededor.

Happy Rock esta basado a todo lo que a uno le puede pasar en un concierto de Rock, con unas anécdotas y unas situaciones de lo más dispares. Haciéndote soltar más de una carcajada. En el se vera ilustrados a músicos como Bruce Sprinsgteen, Led Zeppelin, Rolling Stones... Así como el peligro que puede ocasionar el ponerte en primera fila. Tanto por los de seguridad, o como el de las propias fans alocadas. Creando unas situaciones de lo más desternillantes.

El cómic no enseñara nada nuevo a lo que se concierne dentro del Rock en vivo. Eso si, las situaciones son de las exageradas posibles. Con alguna que puede tener un poco de raciocinio, pero el contexto general esta pasado un par de vueltas. El cómic en su edición original sería editado en el 2010, mientra que tardaría un año en traducirlo al castellano, de la mono de Norma ediciones. Viendo este su edición en el 2011.

Atrapados en el pasado por Frank Le Gall

2012-01-10T13:02:00.000+01:00

Muchos son los autores que han llegado a recrear las aventuras de Spirou, personaje creado por el autor François Robert Velter, más conocido por su apodo Rob-Vel en 1938 para la revista The journal de Spirou. En 1943 vende los derechos del personaje a la editorial Dupuis, siendo el dibujante Jije, el encargado de recrear sus nuevas aventuras. El cual crearía un compañero de aventuras para Spirou, Fantasio. Siempre con el respeto a la hora de crear sus aventuras, manteniendo la idea original de Rob-Velter. En mitad de las hazañas de los personajes, Jije cede el trabajo de las viñetas a un alumno suyo. Años después, autor clave de la franquicia franco-belga André Franquin. El cual trabajaría con los personajes durante 22 años. Siendo editado en 1946 su primera aventura a cargo de Spirou y Fantasio en Fantasio et le tanque '46. Al igual que Jijé, Franquin crea a un nuevo personaje para la saga, siendo el Marsupilami. El cual empieza a aparecer e las historias a partir del 1952 Ademas de incluir a Spirou y Fantasio en la aventuras del personaje creado por Franquin Gaston LaGaffe.. Sus aventuras ha llegado a ser recreadas por dibujantes de varios estudios famosos, como Yves Chaland de los estudios Hergé, por Tom y Jary, o en este caso con Frank Le Gall.

Atrapados en el pasado por Frank Le Gall
Frank Le Gall lleva a los personajes a una recreación más propia. Con unos dibujos que se notan en todo momento su autoria. Si eres admirador de su obra, veras que hay mucho elementos de Theodore Poussin en el recorrido del cómic. Así como la recreación de los paisajes. En esta ocasión Frank Le Gall El conde Champignac llamara a los personajes para que puedan encontrar al celebre inventor Zorglub. El cual ha creado una maquina en la que se puede viajar a diferentes épocas del mundo. Para poder encontrar a Zorglub Spirou y Fantasio se meterán en la maquina, trasladandoles a el París de 1865. Allí tendran que verselas con ladrones y asesinos, dentro de la busqueda del inventor desaparecido.

Noticias de cine y trailers. El caballero oscuro la leyenda renace; Pinocho; Oscars 2012; La dama de hierro; Man of steel

2012-01-07T20:26:00.000+01:00

Pinocho
Tras muchos rumores sobre una nueva adaptación del cuento infantil Pinocho. Al final parece que va a ver la luz. Bajo la dirección de Tim Burton, y con la presencia del actor Robert Downey Jr. Por otro lado el director mexicano Guillermo del Toro esta haciendo lo mismo pero con una adaptacion que se llamara Pinocho 3D con Gris Grimly y Mark Gustafson como directores.

El caballero oscuro: La leyenda renace.
Ya queda menos para que llegue a nuestras pantallas las nuevas aventuras del hombre murciélago Batman. Esta será la tercera y última que veremos vestir a el actor Christian Bale bajo las ropas del famoso héroe de cómic de la Marvel, y a Christopher Nolan como director...si las tornas no se cambian claro esta... Aquí os dejo el trailer. Disfrútenlo!

'El caballero oscuro: La leyenda renace' -... por elseptimoarte

Ocars 2012
El Actor Billy Crystal después de 8 años volvera a ser el maestro de la ceremonia. Para la nueva gala de la academí de cine de Hollywood. Para ello le han promocionado con un trailer donde los actores Megan Fox y Josh Duhamel iran en busca del actor para encomendarle la misión de la entrega de los galardones.

Superman man of steel
El actor Bradley Cooper más reconocido por sus películas Resacón en las Vegas o Sin limites. Parece ser que será el nuevo Lex Luthor para la nueva entrega del héroe americano. La cual es dirigida por Zack Snyder viendo esta su estreno el 21 de junio del 2013.

La dama de hierro
Este fin de semana vio la luz entre las carteleras de estrenos el biopic protagonizado por la actriz Meryl Streep La dama de hierro. Metiéndose en el papel de la conservadora inglesa Margaret Thatcher. La película ya levanto revuelo en el gobierno británico. Llegado a tacharla de una imagen de la primera ministra nadda real. Como la llegan a describir en la película. Por otro lado, la interpretción de la actriz esta siendo muy laureada. No me estrañaría que este año fuese su año dentro de todos los galardones más importantes. Si la llego a ver os la comento.

Sherlock Holmes Juego de sombras (2011) por Guy Ritchie

2012-01-05T23:45:00.000+01:00

Robert Downey Jr. y Jude Law vuelven a vestirse de Sherlock Holmes y Doctor Watson bajo las ordenes del director Guy Ritchie. En una nueva aventura que los llevara hasta Suiza. Con la más que cercana boda de el doctor Watson con su prometida, decidido a dejar el trabajo que le une a Sherlock Holmes, un nuevo enemigo sale para querer alterar la paz. Pero no solo la de Londres si no la de Europa entera. Que en esos momentos estaba a las puertas de una guerra. Años después, llamada como la 1ª guerra mundial. El profesor Moriarty que cuenta con la simpatía del primer ministro ingles. Lo cual le hace inmune a cualquier acusación de intentar que la guerra se adelante a base de atentados entre los gobiernos de Alemania y Francia. Usando todo tipo de estratagemas para poder llegar a cabo sus maléficos planes. Que a la hora de la verdad, no eran más que puros negocios, para el.

Hay muy pocas películas donde la segunda parte llega a mejorar a la primera. En este caso estamos ante una de ellas. En parte rescatan al verdadero Sherlock Holmes, siendo un minucioso investigador, que practica con toda clase de inventos para descubrir al asesino. En una aventura llena de investigación, con unas imágenes totalmente impactantes. Eso sí a Robert Downey Jr. se le ve un poco más mayor que en la anterior entrega, mientras que a Jude Law parece que por el no pasan los años. Los detalles de la película están muy bien trabajados, con el humor ingles tan sutil en unas escenas muy comprometedoras. Dando con un final de lo más mordaz. Disfrútenla!

Nota.- 7'5/10

5 películas para los estudios Disney-Pixar

2012-01-05T09:39:00.000+01:00

La factoría de animación digital Pixar nace a finales de la década de los años '70. Con el nombre The graphics group. Al principio, sus negocios irían ligados a los estudios de George Lucas, Lucasfilms. La compañia durarten la decada de los '80 trabajaría tanto para George Lucas para películas como El secreto de la piramide, cuyo titulo original fue Young Sherlock Holmes, o Star Treck II: La ira de Khan. Dos grandes éxitos que harían que la compañía siguiese investigando en busca de lo que ellos determinaban como RenderMan, un precursor que haría el poder trabajar con imágenes animadas a gran escala. Pero después de la pobre proyección que tuvo Star Wars: El retorno del Jedi, y la más que desapercibida Howard the Duck, estrenada en España como Howard un nuevo héroe. Siendo esta un desastre a nivel económico. George Lucas y la compañía prescinden sus contratos. Hasta que llego una nueva oportunidad con la casa Disney. Una de las mejores ofertas que pudo llegar a tener. Ya que la Disney siempre ha invertido mucho dinero dentro de todos sus proyectos, y eso para la Pixar era algo muy bueno. En 1991 las dos partes firman un contrato por dos películas, siendo Toy Story su primer trabajo. Considerado como el primer largometraje de animación por ordenador.

Toy Story (1995)por John Lasseter

Cuando en el cuarto de Andy, no existe la posibilidad de que los juguetes sean vistos por los humanos. Los juguetes cobran vida. Entre ellos esta el preferido por el niño Woody, un vaquero que será como el jefe de todos ellos. Con la mudanza de casa, el niño Andy recibe un nuevo juguete de Acción. Un Buzz Lightyear. Woody tendrá celos del nuevo compañero, ya que el a acaparado todas las atenciones del niño, y la admiración del resto de los juguetes. Buzz creyéndose que es un verdadero guerrero espacial, no se fiara mucho de los demás juguetes y en especial de Woody. Hasta que un día antes de la mudanza, Buzz descubre que en realidad es un juguete. Cayendo en una presión ira a parar a la casa del vecino. Donde reside un niño malvado. Los demás juguetes le echaran la culpa a Woody que tendrá que ir a rescatarlo antes de que se efectúe la mudanza.

Con una gran crítica tanto de la prensa como el del público. Toy Story fue un autentico bombazo y un gran éxito taquillero. Las aventuras de estos dos personajes, que ya son míticos dentro de la productora. Recreando las aventuras de dos juguetes, que a pesar de todas sus diferencias siempre encontraron un hilo de amistad. Que les llego a unir para siempre. Fueron sacados en otras dos ocasiones más siendo la tercera (para mi gusto), la mejor de toda la saga.
Nota.-7/10
Cars (2006) por John Lasseter y Joe Ranft

En esta ocasión los personajes serán coches. Con el protagonista de un coche de carreras Rayo McQueen. La historia empieza cuando Rayo intentando ganar el trofeo Piston, los coches están empatados y solo queda una carrera para ganar tal codiciado trofeo. En el camino el camión se queda dormido y en un bache Rayo sale despedido. Quedándose perdido en la carretera de la ruta 66. Totalmente desorientado llegara a un viejo pueblo Radiador Springs, el cual en un pequeño accidente destroza todo el pavimento de la calle principal. Siendo condenado a tener que arreglarlo, para poder seguir su camino. Allí conocerá a otros coches como el pequeño camión remolque Mate, o a un coche deportivo llamado Sally. Rayo comprendera que en esta vida hay cosas mucho más importantes, que ganar un trofeo, la amistad.

La casa Pixar sigue demostrado de que puede todavía crear grandes personajes para la Disney. Con un gran argumento, y una película que encandilara a pequeños y mayores. Con unos personajes, que aunque sean coches, en algunos momentos se portarán más humanos que los propios humanos. Una película con mucho mensaje y que si no la habeis visto, la recomiendo totalmente. De ella salió una segunda parte, que a lado de la primera. Queda un tanto pobre.
Nota.-9/10
Up (2009) por Pete Docer y Bob Peterson

Carl es un señor mayor que reside en medio de la gran ciudad, rodeado de grandes edificios y una oferta de parte de una gran empresa para comprarle la casa. Pero el se niega en rotundo, ya que en la casa esta todos los recuerdos de su vida, incluso el de su mujer Ellie. Recordando cuando los querían ser propios de una gran aventura como su héroe Charles Muntz, e intentando ir a Sudamérica para vivir su gran aventura. Pero con la muerte de Ellie, su sueño nunca se hizo realidad. Un día un pequeño boy scout Russell. Intentandole ayudar para que consiga la insignia de ayuda alas persona mayores. Pero Carl no le hace caso. Hasta que un altercado con un obrero hará que le manden a un asilo. Carl con su astucia saca unos globos que tenia preparado par la casa, y esta echa a volar. Justamente cuando el pequeño Russell se encontraba en el porche de la casa. Ellos dos emprenderán una gran aventura dentro de su casa-globo.

Dentro de una gran aventura, Up es una película que gusta desde el principio. Por su sencillez a la hora de tratar a los personajes. La manera de relatar y la propia personalidad que conlleva cada uno de ellos. Con personajes como el perro Dug, un perro que lleva un collar que le permite hablar, o el ave exótico, que Russell le pondrá el nombre de Kevin, Charles Muntz, el héroe que demostrará que no es tan héroe como Carl creía. En su totalidad, es una de ls mejores películas de la Pixar.
Nota.-9/10
WALLE-E (2008) por Andrew Staton

Trasladándonos al siglo XXII, la tierra se ha convertido en un gran basurero, inhabitable para cualquier ser vivo. Allí un pequeño robot,Wall-e ira recogiendo la basura, como mejor puede. Hasta que un día se encuentra con un pequeño brote. Lo cual hará avisar a una nave espacial, en forma de ciudad, donde habitan los humanos. La nave lleva una capsula de reconocimiento, con un robot llamado EVA. Wall-e, le se enamorara de la robot e irá con ella hacia la nave donde residen desde hace muchos años los seres humanos. Allí los dos robots, intentando comprender que se puede vivir en el planeta de nuevo, vivirán un sin fin de aventuras.

En esta ocasión los robots serán más humanos que el propio ser humano. Más apegado a vivir a costa de las maquinas. Las cuales les tienen totalmente controlados. Con unas comodidades, que a la hora de la verdad, son peligrosas para ellos. Quedando totalmente inofensivos. La película te atrapara desde un principio, con un robot que se parece a una pequeña copia del Cortocircuito tan famoso de los años '80. Indagando en temas muy profundos, dando una clara protesta social, hacia la dejadez del ser humano.
Nota.-10/10
Ratatouille (2007) por Brad Bird y Jan Pinkava

Remy es una rata, que al contrario de todas las demás. Ha nacido con el don del gusto hacia la buena comida, sabiendo cocinar. Un día en una casa a las afueras de la ciudad. Remy se separa de su familia, trasladándose a la ciudad. Donde llega a uno de los restaurantes más famosos de esta. El restaurante de Django. Un famoso cheff, el cual falleció, quedándose con su restaurante su socio. Un hombre pequeño que esta más por promocionar la comida basura, que genera mucho más dinero que por el arte de cocinar. Un día se acerca el hijo del famoso cheff pidiendo trabajo, al cual le envían como ayudante de cocina, este al ver la rata se asusta y estropea una sopa. El crio tendrá que arreglar la sopa. Pero el no sabrá en un principio que contara con la ayuda de Remy. A partir de ese momento al antiguo socio de su padre le darán los sudores, creyendo que este a heredado el arte de la cocina.

En una comedia nos enseñaran uno de los platos más famosos y codiciados por el manjar de los críticos de gastronomía, el rataoullie. La película esta impregnada de todos los aromas de la alta cocina, con unos personajes que te llegaran totalmente al corazón y unas situaciones. Entre el hombre y la rata de lo más peculiares. Y es que como bien dijo el propio Django la cocina la puede llegar ha hacer cualquiera, no hace falta haber nacido para ello.
Nota.-9/10

La vida de Brian (1979)

2012-01-04T10:50:00.000+01:00

¿Qué pasaría si de repente se dan cuenta que al Mesías que han estado siempre alabando Es el equivocado? Que no fuera un tal Jesús, si no un tal Brian. La película es un verdadero alegato de lo mal que se lo hacen las instituciones católicas. Criticando los nuevos focos que asolaban en aquellos días la religión moderna. Por otra parte también es una crítica al estado político que asolaba en esos días a Inglaterra. La división que había entre los grupos de izquierdas. Otorgando el poder siempre a una derecha más unificada. Con esto llego la madre llamada censura, y la película estuvo a punto de ser suspendida por la huida de la producción de su mayor fuente de ingresos. La EMI. En ella objetaron que los ideales de la compañía eran totalmente opuestos al proyecto de los Monty Python. Pero claro estaba. La sombra del Vaticano detrás, intentando desmantelar, lo que a su juicio era un pecado fatal para el cristianismo. En un último momento la ayuda del excomponente del los Beatles. George Harrinson, puso el dinero que faltaba para poder llevarse acabo, mediante su propia productora Handmade films. Aún así la película fue censurada en muchas partes del mundo. En España se emitió en la versión original. Llegando a tardar bastante en traducirla al castellano (para mi gusto las voces originales ganan enteros).En otros países como Italia, tardaría en llegar más de una década para ser estrenada.Una de las facetas de los Monty Python es a la hora de jugar con la incredulidad de sus protagonistas. Con un guión, que bien puede ser. Uno de los mejores que se hayan escrito dentro del humor ingles. Un humor basado en lo absurdo, pero con una línea muy delirante, que lo enlaza a la vida cotidiana. Aunque a veces se muestre muy extremo en algunos casos. De ello saco uno de los fragmentos…

- Y a cambio los romanos ¿Qué nos han dado?- El acueducto- ¿Que?- El acueducto- Ah si eso si que nos lo han dado. Eso si que es cierto.- Y el alcantarillado- A si, el alcantarillado. ¿te acuerdas como olía antes la ciudad?- Si de acuerdo. Reconozco que el acueducto y el alcantarillado nos lo han dado los romanos.- Y las carreteras- Evidentemente las carreteras. Eso no hay ni que mencionarlo hombre.- Pero aparte del alcantarillado, el acueducto y las carreteras…- La irrigación- La sanidad- La enseñanza- Si, si de acuerdo, de acuerdo…- Y el vino- Si claro, claro por supuesto- Eso si que lo vamos a echar de menos, cuando se vallan los romanos ¿verdad Red?- Los baños públicos- Y ahora se puede salir de noche sin peligro Red.- Si saben como imponer la ley del orden. La verdad, es que fueron los únicos que han sabido imponerla.- JaJaJaJa- Bueno. Pero aparte del alcantarillado, la sanidad, la enseñanza, el vino, el orden publico, La irrigación, las carreteras y los baños públicos ¿Qué han hecho los romanos por nosotros?- Nos han dado la paz- ¿La paz? Que te follen un pez.

En definitiva La vida de Brian es un largometraje lleno de skets. Donde no dejan títere con cabeza. Lleno de la acidez, que siempre demostraron el grupo Monty Python.
Nota 10/10

Inside Moebius tomo 1 (2009) por Jean Giraud Moebius

2012-01-03T11:18:00.000+01:00

En el 2009 la editorial Norma transcribe al castellano, una nueva producción de Moebius Production. Con un cómic mucho más intimista de el autor de Arzak, o sus trabajos con el famoso cómic Blueberry, Jean Giraud Moebius. Más conocido por sus apodos Moebius o Gir, con los cuales suele firmar sus obras.

Inside Moebius es un acercamiento a los pensamientos más profundos del autor. Llegando a relatar en forma de viñetas como realizo a sus creaciones. Siendo en algunos momentos un poco tormentoso para el autor, discrepando y enfrentándose a sus propios dibujos. Caminando por grades desiertos en busca de la imaginación, en busca de la creatividad. El cómic se puede hacer muy divertido y ameno, con muy pocas palabras y muchas imágenes, nos adentra en un cómic, que si eres de los que los engullen de dos en dos. Este lo leerás de una sola tirada. El cómic va más destinado a u publico que demanda obras underground, solo con ver el dibujo, ya es de prever.

5 películas para una manipulación...

2012-01-02T21:49:00.001+01:00

Muchos han sido los directores que han llevado a la gran pantalla, temas tan cruciales como la corrupción, y la manipulación político-social. Denuncias de un tiempo de crisis, donde el patrón manejaba como a juguetes de su antojo para hacer con ellos lo que le viniese en gana. Aquí os dejo 5 películas, las cuales tratan de una forma u otra la condición político-social. Con un claro testimonio de denuncia hacia una verdadera manipulación.

Tiempos modernos (1936) por Charles Chaplin

Producida y dirigida por el humorista Charles Chaplin. En 1936 realiza una nueva película sonora en la que se exhibe dentro de una gran crítico socio-política. Hacia los años de la recesión, en la que estaba metida de lleno el país Norteamericano. La película esta protagonizada por el propio Charles Chaplin y Paulette Goodard.

Hay un dicho que reza, de sueños vive el hombre, pero sin pan, no. Tiempos modernos es la historia de dos vidas paralelas que en un tramo de sus penosas vidas, llegan a entrecruzarse. Siguiendo los mismos destinos para poder sobrevivir. Heinie Conklin (Charles Chaplin) es un hombre que tendrá que pasar muchas calamidades e injusticias patronales para poder conseguir un trabajo. Pero el no se quiere adaptar a un imperio, donde todo vale para que la empresa produzca mucho más en tiempos de una crisis profunda. En un arrebato de locura producida por un alto grado de estrés. Heinie es conducido al manicomio. Para más tarde llegar a recalar en la cárcel, por supuesto cabecilla de un grupo de manifestantes, que piden libertad y justicia. Por otro lado esta Lloyd Ingraham (Paulette Goodard), una joven que hará lo que sea para no morir de hambre. Hija de un parado, este muere cuando el estaba en medio de una manifestación. Dejándola huérfana al igual que a sus dos hermanas. Pudiendo escapar de la justicia que las quiere ingresar en un orfanato, Lloyd y Heinie cruzan sus vidas después de un intento de robo de una barra de pan por parte de la joven. Con el toque propio de Charles Chaplin a la hora de denunciar las penalidades que pasaron los obreros de la gran depresión.

Tiempos modernos fue rodad, mitad sonora y mitad muda. Donde el propio Chaplin ejerce un papel mudo. Denunciando el claro acoso de la industria al querer implantar el cine sonoro. Dejando a sus grandes estrellas del cine mudo en el paro y sin ni un prestigio. La película, ha quedado como una de las mayores interpretaciones del cómico y una de las más grandes dentro de dos terrenos cinematográficos, el mudo y el sonoro.

Nota.- 10/10

El candidato (1972) por Michael Ritchie

El Michael Ritchie dirige en 1972 la película El Candidato. Una critica a la clase política protagonizada por Robert Reford, Peter Boyle, Melvin Douglas entre otros...
Bill McKay (Robert Reford) es un abogado de ideales que mirando lo corruptos que son los políticos, se hace un hueco y se presenta a senador. En su énfasis de llegar a un puesto que en ni un momento piensa conseguir. Ira proclamando la verdad sin tapujos de como el piensa que se tendrían que hacer las cosas para que el pueblo mejorase. Prometiendo el oro, donde solo hay barro. Ante un contribuyente y votante que tristemente valora más las buenas palabras que los hechos.

La película en si es toda una obra maestra, donde muestran una cara de la clase política. Haciendo saber que todo vale para poder llevarse al electorado y conseguir el puesto deseado. Aunque a veces se prometan palacios de arena en un país de risas. La intervención del actor Robert Reford, es una de las mejores que he podido llegar a el. Siendo rodada en una época donde estaría en lo más alto de sus interpretaciones. El final es de chistera, pero J***R ¡Que final!
Nota.-10/10

Buenas noches y buena suerte (2005) por George Clonney

George Clonney en el 2005 se mete en el papel de director dentro de una película donde esta protagonizada por el también, además de Robert Downey Jr., Vadid Strathairn, Jeff Daniels...
La película comienza cuando la televisión rinde homenaje al presentador Edward R. Murdor. Este ni corto ni perezoso, como el mismo lo califica, muerde la mano que le da de comer haciendo un critica fulminante a la caja tonta que da más espectáculo que información real. Trasladándose en su discurso en la época donde el senador McCarthy, se envuelve en su propia quema de brujas, investigando a posible comunistas en el país. Expulsándolos de el si un juicio justo. El presentador y su equipo irán a por todas y en una plena batalla televisiva, arremeterán contra los métodos del propio senador. Los cuales son tachados de crueles e injustos. Pero el senador no sera el único enemigo a batir, la cadena le pondrá todo el momento entre la espada y la pared. Amenazándolo de despedirlo. Ya que los propios intereses de los patrocinadores no son nada compatibles con el objetivo que lleva el presentador Murdor.

Buenas noches y buena suerte es para mi la mejor película que ha podido llegar ha hacer el actor George Clonney. Donde denuncia una clara manipulación a los medios informativos. Queriendo vender más circo para poder tapar las verdaderas tramas.

Nota.-9/10

La naranja mecánica (1971) por Stanley Kubrick

El cineasta Stanley Kubrick nos relata una historia de violencia, basado en el libro de Anthony Burgess Clockwork Orange. Interpretada por Malcolm McDowell, Patrick Magee, y Adrienne Corri. Alex DeLarge es un joven psicópata, al cual le gusta degenerar su violencia con los demás a ritmo de la música de Beethoveen. Impune a algun sentimiento que no sea el odio o la ira, maltratara a todo ser vivo que lo rodee, acompañado de tres amigos suyos Pete, Georgie, y Dim. Con unos padres totalmente asustados por la extrema violencia del muchacho, el cual comete un error, cuando asesina a una señora mayor. Con lo que es acusado de asesinato y sentenciado a pasar 14 años en la cárcel. Pero un nuevo proceso le hace que la pena se acorte, teniendo que hacer de conejo de indias. Par un nuevo tratamiento, el cual se supone que deberá convertirlo en una persona no violenta. El proyecto tiene en el sus claras consecuencias, adormeciéndolo y quedándole como si fuera un desecho sin vida. Donde las victimas del pasado se volverán en sus propios verdugos, devolviendo todos los golpes que ellos en su día recibieron.

La primer pregunta que uno se tiende ha hacer es. ¿Que es el peor camino? que uno vea la maldad como un echo violento al cual no debería llegar a realizarse o que le controlen para que ese extremo nunca llegue a suceder. La película es todo una obra maestra, en la cual le violencia se hace una forma muy deplorable, mostrando las acciones del Verdugo-victima y después como la victima se vuelve en le verdugo. Con un relato muy bien contado y unas interpretaciones muy logradas. Hacen de esta cinta la mejor obra del director y productor de cine Stanley Kubrick. E ella hay varias partes muy impactantes, como cuando es sometido al shock de la terapia. Escena que se ha visto en los mejores resúmenes de películas de todos los tiempos, y el final es un fina muy sorprendente. Aunque en los tiempos en los que vivimos, ya pocas cosas puedan llegar ha hacerlo.

Nota.-10/10

La cortina de humo (1997) por Barry Levinson

En 1997 el director Barry Levinson dirije una película con un trama político, bajo el nombre de La cortina de humo. Basada en una novela de Larry Beinhart. Protagonizada por Dustin Hoffman, Robert De Niro, Ana Heche, Woody Harrelson, y un pequeño cameo del cantante Willie Nelson. Para tapar el escándalo del presidente de los Estados Unidos. En el que estaba implicado en una violación a una menor de edad. Todo el equipo de la casa blanca se pone a crear una guerra ficticia contra el país de Albania. Para ello contrataran a un directores de cine y actores novatos en busca de una popularidad, que al final. Quedaran sometidos a un anonimato. ¿De que manera? ¿que pasara con todo el reparto una vez concluido el engaño?

Dentro de una sátira política, la película nos demuestra, hasta que punto puede llegar ha hacer un gobierno por no perder su poder, ante la prensa, y los ciudadanos que les han votado. Con unas intervenciones magistrales de Dustin Hoffman, Robert De Niro. Haciendo de productor y director de cine. Los cuales a través de la pequeña pantalla, tendrán que hacer una guerra totalmente real, a los ojos de los espectadores. Pero el pero del dilema es. Y ¿después que?

Nota.-9/10

La isla prohibida mejor juego de mesa del 2011

2012-01-02T18:04:00.000+01:00

El pasado 2011 llego a España el juego de mesa La isla prohibida después de haber estado unos años, sin ser traducido al castellano. El juego esta considerado como el mejor juego de mesa del año, y motivos no le hacen falta. Tan solo hay que mirar su planteamiento de juego y veras que se sale de las normas de un juego normal. Donde si tienes que jugar contra tus compañeros de partida, en este sera todo lo contrario. En el tendréis que hacer piña para poder salir ilesos de la isla prohibida.

El hijo de a ira (2011) por Manolo López Poy y Miguel Fernández

2012-01-01T23:18:00.000+01:00

El cómic de hoy esta basado en uno de los bandoleros más famosos de principios del siglo XX en Galicia, apodado como el bandolero romántico. Dibujado por Miguel Fernández, escrito por Manolo López Poy, nos relatan la historia de Mamed Casanova, un joven gallego de una familia humilde, roba el traje a un muerto. E intenta huir hacia la Habana en busca de fortuna en América. Pero el joven Mamed no cuenta con los buenos ojos de todos sus vecinos, los cuales algunos de ellos. Lo miran con desprecio, otros con miedo y unos pocos con cariño. En los que se encuentra la figura de su madre. Soltera con un hijo, la cual lucho toda su vida por mantenerse a su lado. El cual tenía el sueño de viajar al nuevo consciente para poder hacer fortuna y volver con los bolsillos llenos para su familia. Pero después de un robo en la sacristía, y con sus enemigos acechándole con la guardia civil. . Mamed Casanova verá frustrada su huida hacia el nuevo continente.

La recreación del cómic, con ese juego de sombras formado bajo el entintado de negro sobre blanco es maravilloso. Me gusta mucho sus parajes, el como retrata a sus habitantes y a todos los personajes del cómic. Con u guion que te atrapa desde el primer momento. En el cual describe a un soñador, que es capaz de hacer cualquier cosa para poder escapar en busca de sus sueños y la fortuna. El cómic esta basado en un hecho real. Con prologo escrito por Manel Cráneo y unas notas al final. Describiendo a los personajes de la historia. Con fotografías reales.Un lujo de cómic para todos los aficionados de la novela negra.

A la carte un juego para grandes cocineros

2011-12-31T17:37:00.001+01:00

A la Carte es un juego muy divertido que a través de vuestra habilidad, tendréis que prepara un rico manjar digno de un gran cheff. Pero no so preocupéis, no tenéis que saber cocina, solo habilidad a la hora de echar los ingredientes y hacer platos totalmente perfectos. La temática es simple, cada jugador tendrá que disponer de una pequeña cocina y una sartén, dentro de ella tendrá que poner el plato que más guste, al cual según su composición, así os darán más puntos de victoria conseguida. En cada tramo de la parida, el reto será el poder coger el dispensador de especies y echar las justas en cada sartén, si te pasas con una te contara como un plato no perfecto, pero si llegas a tres, tendrás que tirarlo a la basura, ya que eso no hay quien se lo coma. Al mismo tiempo tendréis que calcular el nivel de temperatura que exija cada receta. El máximo es de 7, pero en casi todas si llegas a ese punto, se te quemara la comida. Teniéndola que tirarla de nuevo a la basura y comenzar de nuevo.

El ganador de la partida sera el que haya completado 3 comidas perfectas, o a su defecto 5 imperfectas. Si nadie lo ha conseguido se hará mediante los puntos de victoria conseguido con cada plato finalizado. Las comidas que se hayan desechado en la basura no cuentan...!

Star Wars La saga completa en Blu-ray disc (2011)

2011-12-28T21:41:00.002+01:00

6 años han tenido que pasar para que George Lucas se decidiera a sacar la saga Star Wars al completo en formato blue-ray. Justo cuando para el próximo año, las películas vuelven a estar otra vez en las pantallas grandes, convertidas en 3D. El productor las edita en un pack de lujo, conteniendo 9 discos, tres de ellos cargados de extras. En los que podemos encontrar uno con 90 minutos de parodias de La Guerra de las Galaxias. Aquí es donde me he llevado una pequeña decepción, ya que el contenido esta hecho con fragmentos de series de televisión (en su idioma original subtitulado)en los cuales nombran alguna referencia de las películas de George Lucas. Como Padre de familia (los episodios donde simulan los capítulos IV, V, y VI no. solo fragmentos) Como conocí a a vuestra madre o Los Simpson entre otros. Eso si, el vídeo de el principio esta muy bien hecho, mezclando la canción de Don Mclean American pie, con quiero ser un Jedi. Muy bueno.

Por lo demás el pack cumple con las 6 películas, las cuales las han añadido comentarios interactivos en cada película, que puedes activar desde el reproductor, comprendiendo en cada detalle las escenas vistas por sus propios interpretes. Por lo demás nada nuevo bajo el sol.

Los fabulosos Freak Brothers edición integral volumen nº1 (2011) por Shelton

2011-12-28T19:13:00.000+01:00

Este año Ediciones La Cupula, recoge en un volumen, una pequeña muesca de las aventuras de los hermanos Furry Freak, creados por el dibujante Gilbert Sherton.

The Furry freak brothers son tres hippies que se verían sus andanzas impresas en papel a finales de la década de los '60. Su primera publicación consta en mayo de 1968. Sus aventuras son de lo más peculiares, retratando la vida de tres hippies muy fumados y colgados. Los cuales no les importa vivir sin dinero, si lo que no les falta es el costo. Sus aventuras son de lo más desternillante, recreando en unas situaciones de lo más peculiares que harán pasar un gran rato. Con unas situaciones de lo más comprometidas con la policía. Y una vida llena de excesos donde no les faltaran las mujeres, el alcohol y todo un mundo entero donde poder hacer toda clase de fechorías. Un cómic no apto a menores.

Sus aventuras han sido publicadas en revistas como la Playboy o Rip off comix. De sus aventuras se llego a sacar un spin-off Fat Freddy's cat. El cual desprecia a los hermanos Freak, a los cuales cree que son inferiores a el. En definitiva, es un cómic con muchos guiños anti-sistema. Con unas situaciones muy cómicas, que como he dicho antes no es apto para menores de edad.

Noticias cinematograficas, Thor 2, Hobbit, Prometheus y Gazapos 2011

2011-12-28T00:36:00.005+01:00

La secuela de Thor, después de que dejase de ser Patty Jekins la dirección de la película. Han anunciado nuevo sustituto. Este sera Alan Taylor, director que se ha llegado a concentrar sus trabajos en el mundo de la televisión, con trabajos como Juego de Tronos, Boardwalk Empire, Los soprano o Deadwood. La película vera su estreno el 15 de noviembre del 2013.

Nuevo vídeo de el Hobbit. Mientras que queda y un año para poder visualizar las nuevas aventuras del hobbit Bilbo Bolson. El director Peter Jackson esta colgando en su pagina web los vídeos del rodaje. Por ahora ya llevan cinco, los cuales les puedes ver en este enlace.

Trailer oficial de Prometheus.El prestigioso director de cine Ridley Scott, vuelve a la ciencia ficción con la película Prometheus. Justo antes de volverse a encaminar con una nueva visión de Blade Runner. Su estreno en las salas españolas será el 8 de junio del 2012. Aquí os dejo el trailer...

Los reyes de los gazapos. A punto de terminar el 2011, diversas webs de cine, nombrando a las películas que más fallos ha tenido durante este año, 2011. La que se lleva los honores como la de más gazapos es Transformes 3. Reina indiscutible en alzar un premio que le llenaría a cualquier director y realizador de cine de vergüenza. En ella se ha llegado a contar hasta unos 54 gazapos, la sigue Los piratas del Caribe 4, con 52 gazapos, mientras que el tercer premio es para X-Men primera generación con 30 gazapos. En la lista podemos encontrar a la última película de la saga de Harry Potter y las reliquias de la muerte II con 20 gazapos, Resacón en las Vegas 2 con 11 gazapos o El Capitán América con 16. Mi más humilde enhorabuena a los ¿ganadores?.

El mago de Oz (2011) L. Frank Baum

2011-12-27T12:09:00.000+01:00

La casa Marvel cómics se vuelve a sacar otro AS bajo la manga, publicando una gran adaptación a el clásico de L. Frank Baum, El mago de Oz. Siendo su versión original en ingles, publicada en el 2009. Para ello cuenta con la técnica en el dibujo de Skottie Young, más conocido por dar vida a los nuevos X-men, coloreado por el francés Jean-François Beaulieu (Marvel Zombies, El maravilloso mundo de Oz), dentro de una adaptación de Eric Shanower, escritor de varios relatos sobre la tierra de Oz y creador de La edad de Bronce.

El cómic es una verdadera obra maestra dirigida a un público juvenil, donde los mayores también pueden llegar a disfrutar de cada párrafo que inscribe el cómic. El cual lleva una estética muy gótica. Me gusta mucho el diseño de cada personaje, haciendo una adaptación muy moderna, pero al mismo tiempo respetando las pausas de los grandes clásicos. Ya desde el principio, retratando a los tíos de Dorothy, su tío Henry y su tía Em, dos granjeros de Kansas. A el personaje principal, Dorothy. Muy inocente y traviesa que por querer salvar a su perro Totó, se ve envuelta dentro de un tornado. El cual la llevara al mundo lejano del Mago de Oz. En el vera que en la vida hay brujas buenas y brujas malas, sobretodo cuando se entera que ha matado sin querer con su casa, a la malvada bruja del este. Siendo recibida por la bruja del Norte. Dorothy confusa querrá volver a su casa, junto a sus tíos en Kansas, para ello tendrá que cruzar el largo camino de la baldosas amarillas. Con el peligro de ser vista por la malvada bruja del Oeste. En su trayectoria, se encontrara personajes de lo más peculiar. Un espantapájaros que no tiene cerebro, un hombre de hojalata que no tiene corazón y un león que no tiene valor. Los cuatro se juntaran para visitar al celebre mago, para que las cumpla con sus deseos.

La adaptación de el Mago de Oz a cargo de la Marvel, es una adaptación bastante libre. Desde la estética de los personajes, hasta el transcurso de la historia. Llegando a recrear nuevas situaciones, y con un final totalmente nuevo. Dando una nueva visión a lo que fue la novela infantil de 1900.

5 películas para un cuento de navidad

2011-12-26T19:48:00.000+01:00

Uno de los libros más familiares dentro de estas fechas tan señaladas, es el del escritor ingles Charles Dickens, Cuento de navidad. El cual ha sido llevado al cine en más de 15 ocasiones. Partiendo desde el cine mudo, pasando por el musical. Ha sido adaptado para que fuera un cuento para niños y también, como de una verdadera obra de terror pareciese. Además ha llegado a tener su propia adaptación dentro del cine español, con el titulo de La leyenda de navidad en el 1947 por Manuel Tamayo.

Pero ¿Quién no conoce al señor Scrooge? o quien no ha oído hablar del avaro y tacaño el cual odiaba la navidad. Esta es una de las más mágicas historias de navidad. Donde su única preocupación era el de recaudar dinero, sin ningún miramiento. Aislado dentro de un mundo de sombras.

El cuento empieza cuando es la víspera de navidad, el señor Ebenezer Scrooge, esta muy ocupado en su trabajo, sin importarle nada ni nadie que no sea el mismo. Un año antes, habría fallecido su socio Jacob Marley, y lo único que le había dejado era una herencia de sus posesiones, que el señor Scrooge había recogido con total frialdad, sin mirar que el que había fallecido era su amigo. Con un empleado totalmente fiel, al cual le pagaba una limosna, y un único familiar (su sobrino) al cual no le hacia nada de caso, se decide encerrar otra vez en su solitaria casa. Queriendo huir de todo el mundo que le rodea. Al cual solo lo ve como una ganancia más. Pero esa misma noche se le aparece el espíritu de su antiguo socio, encadenado por toda su maldad, todo su desprecio por los más pobres. Teniendo que arrastrarla durante su eternidad. Al final recogió lo que el sembró. Pero todavía hay una oportunidad para Ebenezer, su antiguo compañero. Anunciándole la llegada esa misma noche de tres espectros. El pasado, el presente y lo que depara el futuro...

Scrooge (1951) por Brian Desmond Hurst.

Una de las mejores adaptaciones que tuvo el celebre cuento, fue rodada en 1951, bajo el nombre de su despiadado protagonista Scrooge. El papel de Ebenezer Scrooge lo interpretaría el actor escoces Alastair Sim, el cual su interpretación sería clavada al personaje descrito por Charles Dickens. El cual a sido denominado como el actor de la cara triste. La película, en si es todo un espectáculo, trasladándose a la época del siglo XIX, con un decorado excepcional. Desde las actuaciones de los protagonistas de la película, que transmiten el verdadero mensaje del cuento.
Nota.-10/10

Los teleñecos en Cuento de Navidad (1992) por Brian Henson.

En 1992 la factoría Disney, conjunto a Brian Henson pictures, hacen un retrato del cuento de Dickens, adaptándolo a el público infantil. En el papel del señor Scrooge se encargaría el actor británico Michael Caine. Dentro de una versión muy familiar y con las interpretaciones de las famosas marionetas creadas por Brian Henson. Hará una película atendible dentro del público infantil. Con las interpretaciones de la rana Gustavo, como ayudante del señor Scrooge en el negocio, teniendo como compañeros a ratas. La cerdita Peggy. El cuento estará relatado por Gonzo y Ritz, mezclándose en el cuento de vez en cuando pero sin interferir en los personajes principales del cuento.
Nota.-7/10

Los fantasmas atacan al jefe o Los fantasmas contraatacan (1988) por Richard Donner

En 1988 el actor Bill Murray interpreta al señor Scrooge dentro de una versión muy libre. En esta ocasión Scrooge sera un alto directivo de una cadena de televisión.Siguiendo el ritual de avaro y tacaño, intentaran hacer un especial de navidad. Basándose en la obra de Charles Dickens. Donde el señor Scrooge estará más caracterizado fuera que dentro del plató. La película es una tanto divertida, aunque los personajes quedan frios por completo. Sus actuaciones, incluida la del señor Bill Murray no son de lo más destacable, siendo en algunos momentos bastante flojas. La idea es buena, pero no llego a serlo en el resultado.
Nota.-4/10

A Christmas Carol The Musical (2004) por Arthur Allan Seidelman

En esta ocasión el cuento se convierte en un musical, el cual fue candidato a 5 nominaciones Emy, las cuales consiguió 4. En el papel de Scrooge encontramos al actor Kelsey Grammer, más conocido por su papel de doctor Crane de la serie de éxito Frasier. Dentro de un elenco de estrellas de la televisión y el cine americano. Mostrando un largometraje hecho para la televisión, la cual ademas de tener sus halagos por parte de la crítica, tubo también a sus detractores, la cual no llego a calar dentro de un público muy amplio.
Nota.- sin calificar

Cuento de navidad o Los fantasmas de Scrooge (2009) por Robert Zemeckis

Una de las últimas adaptaciones de la novela de Dickens fue la protagonizada por el actor Jim Carrey. Dentro de una película realizada en formato digital, en la cual se captura el movimiento de los actores. Después son digitalizados hasta obtener el resultado de la película, la cual se hizo para su visión en 3D. La película es bastante entretenida, con los frecuentes guiños de Jim Carrey y toda su tropa de muecas, marca de su propia casa. Pero tan exagerados y tan excéntricos que el papel del señor Scrooge se queda muy desvirtuado, y poco concebible.

Nota.-5/10

Inmortals (2011) por Tarsem Singh

2011-12-24T01:54:00.002+01:00

Tarsem Singh dirige una película épica de la antigua Grecia. Basada en los dioses del Olimpo. La película esta protagonizada por Freida Pinto, Henry Cavill, Mickey Rourke, John Hurt, y Freida Pinto... entre otros.

El rey de Cretia Hyperion (Mickey Rourke), retando a los dioses. Alzara un ejercito para ir en busca del Arco Epiro. El único arma que puede liberar a los Titanes de su encarcelamiento y combatir contra el propio dios Zeus. Tras arrasar con el templo donde habita el Oráculo (Freida Pinto), desembarcaran en el pequeño poblado. Donde habita el joven Teseo y su madre. Teseo (Henry Cavill) en un vano intento de salvar a su madre de la muerte, este ve como el rey Hyperion la mata. Llevándose al Teseo como esclavo. En el desierto donde esta la cárcel, conoce a las jóvenes vírgenes, entre ellas al Oráculo. Ella vera que Teseo esta protegido por los dioses, y decide emprender una fuga para que el rey Hyperion no se llegue ha hacer con el arco Epiro.

A una película la puedes calificar de notable por sus efectos especiales, que como unos fuegos artificiales, se presentan ante un espectador, haciéndole pasar las mil y una delicias durante toda la película. Y si sobretodo si esta, ha sido realizada con la tecnología del 3D, miel sobre hojuelas. Todos los escenarios de las batallas, las panoramas y la fotografía digital esta bien decir que es digna de unos verdaderos dioses. Pero cuando cae un dios, nace un ser humano, y en esta película los hay a patadas dentro del reparto y detrás de las cámaras.

La producción corre a cargo Mark Canton, más conocido por su afamada película 300 . Aquí es por que empiezas a comprender el parecido de los personajes de la película de 300 con esta. Me imagino que antes de meterse de lleno en la secuela hayan querido sacar un poco más de caja con Inmortals. Ahora quitemos los efectos especiales, los decorados realizados por la tecnología informática, y metámonos de lleno en la película. Un película que a la media hora, tienes unas ganas terribles de que se acabe. Los personajes me parecen un chiste fácil y sin ninguna profundidad. Sobre-actúan mucho mas que el Chiquito de la Calzada con todas sus muecas. El guión me parece pésimo, donde todos los tópicos de las películas de aventuras recaen en esta cinta como un peso plomo. Vamos que si te has visto ya la película de 300 y la de Furia de Titanes. Si te pierdes esta, no vas a perderte nada nuevo. Más de lo mismo para que uno se rasque el bolsillo en una película que poco lo vale.

Nota.-3/10

¡Háblame de amor! (2011) por Aline & Robert Crumb

2011-12-22T18:10:00.000+01:00

El autor Robert Crumb edita bajo un tomo, una recopilación de las viñetas creadas entre el y su mujer, que fueron editadas en varios álbumes. Los cuales se empezarían a editar desde 1974 con Charlemos un ratito, hasta el 2011 Camino al asiento malo. Aunque ya se sabe de sobra, este no es un cómic para menores, sus escenas explicitas de sexo, que en algún caso roza la salvajada. Su loca teoría sobre el sexo y anécdotas de lo más disparatadas, son el plato fuerte de este integral. El cual recoge a algún rostro reconocible como el auténtico Zorro.

Este integral guarda el encanto de ver el progreso de Robert Crumb en el diseño de sus dibujos.Desde el 1974, siendo estos tintados a negro y blanco con personajes nada definidos, pasando a meterse mucho más en los detalles de las viñetas, realzar los paisajes, hasta meterse de lleno con las viñetas de color. Pero siempre con ese punto de referencia que nos lleva hacia el propio autor. Donde los retratos que se hace así mismo y a su mujer son de lo más peculiares.

Esta entrada se la quiero dedicar a uno de sus más grandes admiradores, TSI-NA-PAH.

Teaser trailer de el Hobbit un viaje inesperado

2011-12-21T09:55:00.000+01:00

Ya falta un año para que podamos ver de nuevo en las grandes pantallas a la tierra media. En esta ocasión sera las aventuras de Bilbo Bolson, las que nos acerque a los Hobbits, elfos y enanos para una trepidante película. La cual la visualizaremos en forma de dos largometrajes. El hecho que sea el propio Peter Jackson el que dirija el proyecto, ya da un buen motivo para poder acercarnos al cine las próximas navidades. Aquí os dejo el trailer en su idioma original....Disfrutarlo!

Las aventuras de Hergé (2011) por Bocquet, Fromental, Stanislas

2011-12-19T21:04:00.001+01:00

La editorial Dargaud edita este año 2011 un homenaje a Hergé, padre creador de uno de los más famosos reporteros franco-belgas de la historia del cómic, Tintín. En España, la editorial Norma ediciones lo transcribe en Castellano, un cómic de 66 paginas y 4 paginas adicionales, en las cuales hablan de las personas más importantes, dentro de la vida del dibujante. El cómic esta realizado por tres grandes expertos dentro del mundo del cómic franco-belga. Entre ellos el guionista José Louis Bocquetg, crítico literario el cual ya ha escrito varias biografías sobre los autores Goscinny o Clouzot. El guionista Jean-Luc Fromental, más reonicido por su obra de El año del cómic, escrita en el 1981, llegando a trabajar para la revista Heavy Metal entre los años '85/'86. Llevando casi toda su vida trabajando para revistas. A parte es escritor de novelas, cuentos, cómics... Del dibujo se encarga Bartolomé Stanislas. dibujante y co-fundador de la editorial L'Association, en 1990, abandonándola en el 2006. Su estilo a la hora de crear historias es para un público infantil.

El cómic relata desde su infancia hasta sus últimos días, retratando una vida entera en viñetas. Aunque el dibujo no sea como para echar cohetes, yo creo que se lo tenía que haber trabajado mucho más, la historia te engancha totalmente, pero son tantos datos y tan pocas viñetas que te harán perderte en algún momento del cómic.. En el se relata desde su juventud, como llego a ser dibujante, como llego ha hacer Tintín y todos los modelos que le sirvieron para llevar vida al intrépido reportero. Sus problemas con la justicia y con los dibujantes que trabajaban para el. Hasta los últimos días de su vida.

The Artist (2011) por Michel Hazanavicius

2011-12-18T23:49:00.000+01:00

Michel Hazanavicius escribe y dirige una nueva película ambientada en el cine mudo de finales de los años '20. Bajo el enfoque de una gran estrella de cine, George Valentin, protagonizada por Jean Dujardin y Vérénice Bejo.

George Valentin (Jean Dujardin) es una gran estrella de cine mudo, que lo tiene todo tanto para lo bueno como para lo malo. Haciéndose un hueco en un mundo donde lo quiere dominar todo y no dejar ser arrastrado por nada. Es decir, ser la estrella que más brille. Un día después de un estreno, entre las luces y las cámaras de los fotógrafos aparece un chica Peppy Miller (Vérénice Bejo), que entre el publico y un pequeño descuido de la policía que custodian al actor, ella se acerca a George con el que se hace una foto. Al día siguiente en el Variety sacan la foto en portada preguntándose que ¿quien sera ella?. Peppy Miller ve en ello el poder acercarse a George Valentin y decide adentrarse dentro de los estudios cinematográficos para convertirse en una actriz. El productor Al Zimmer (John Goodman) un poco reacio a que ella protagonice la película, no la querrá dentro de el papel, pero el actor George Valentin ayudará a la joven para que ella vea su sueño cumplido. El problema viene cuando el cine mudo desaparece y la actriz se vuelve en la nueva estrella del momento. Dejando aparcado a un lado a George Valentin, que reacio a protagonizar películas habladas se hundirá dentro de un declive de miseria.

Del éxito al declive, de la fama y el lujo a perder todo lo que uno tiene y vivir con lo puesto. Esa es la vida del protagonista, el cual creía tenerlo todo y al final su castillo de naipes se derrumba. Siendo su peor enemigo el ego que no le dejaba ir un paso adelante. Cegándole y haciendole vivir un pasado que en realidad es lo que es, un pasado. The Artist es una gran película, con unas interpretaciones que bordan totalmente los papeles. Desde la iluminación, hasta el pequeño amigo de George, su perro.

Dentro de un gran reto como es construir una película muda, con un par de diálogos entre los actores y unas secuencias, en donde transmitirán todo un relato sin más palabras que sus propios gestos. En esta ocasión me ha gustado mucho ya que no llegan ha hacer grandes excentricidades y en momentos vocalizan muy bien, metiendo al público de lleno dentro del trama del film. La película muestra todo lo bueno de la fama y todo lo malo. Haciendo saber que no todo es para siempre y que lo que tendremos delante, por muy malo que lo creamos que es. Solo es un reto más, un obstáculo que hay que saltar. El cual siempre te hará sentirte más vivo que nunca.

Nota.-8/10

Colosseum juego de mesa

2011-12-16T21:06:00.000+01:00

El Caesar inaugura nuevo collosseum, el amphitheatrum Flavium. A el todos quedáis invitados a pasar una agradable velada. Para uniros a preparar el mayor espectáculo del mundo, que jamas hayan dado las ordagas romanas.
Basado en los antiguos juegos romanos. Colosseum es un juego de estrategia. Donde tendrás que ingeniártelas para dar un gran espectáculo para el Caesar.

Sus reglas son muy fáciles, y el juego es muy divertido. Para ganar la partida tendrás que ser el que mayor puntos haya tenido con sus espectáculos. Para ellos te tendrás que hacer con gladiadores, cuadrigas... además de tener la opción de comprar eventos que te den más prestigio, elevando el numero de puntos posibles.

Jugadores.- entre 3 y 5
Duración estimada.- 60/90 minutos

Theodore Poussin El integral 2 por Frank Le Gall

2011-12-16T12:46:00.003+01:00

Planeta DeAgostini en formato de integral. Edita la segunda parte de las aventuras de Theodore Poussin. El intrépido aventurero creado por Frank Le Gall. En esta ocasión, seguirá el recorrido de sus aventuras, por el largo mundo. Para los que no conozcáis al personaje. Os sugiero que primero os compréis el primer integral, para poder meteros bien en la trama. En este nuevo integral encartan 4 aventuras, El tesoro de Rajá blanco (Le trésor du raja blanc), Un pasajero desconocido (Un passager inconnu), El valle de las rosas (La vallée des roses), y La casa de la isla (La maíson dans l'ile).

El dibujo en si es todo un espectáculo visual, llevándonos a sitios tan dispares entre oriente y occidente, dentro de sus intrépidas aventuras, situadas en selvas, o en ciudades tan pictóricas en Francia. Retratando a los personajes al estilo de Colin Maillard, de Max Cabanes. El cómic tiene un precio de 18'95, bastante asequible, mirando que son 4 tomos encartados en uno, y que hay otros integrales que suelen valer el doble. ¡Disfrútenlo!

Juego de Tronos 2ª temporada teaser trailer subtitulado en español

2011-12-14T17:08:00.001+01:00

Aún falta tiempo para que la segunda temporada de la seríe Juego de tronos llegue a las pantallas españolas. Hasta la primavera del 2012, no la tendremos en nuestras pantallas. En abril la podremos visualizar en versión original mediante el canal HBO, y según los estrenos que nos estan llegando del canal. En España la veríamos hasta el mes de junio. Por ahora son muy pocas las imágenes que van enseñando de como será este segundo asalto. Aquí os dejo el teaser trailer para ir abriendo boca.

La conspiración (2011) por Robert Reford

2011-12-11T20:39:00.001+01:00

Este año vuelve ha reaparecer Robert Reford detrás de las cámaras dentro de una producción y dirección propia, para la película La conspiración. Protagonizada por James McAboy, Kevin Kline, Robin Wright, basada en los juicios que se acontecieron, tras el asesinato del presidente de los Estados Unido Abraham Lincoln.

La noche del 15 de abril de 1865, el presidente de los Estados Unidos muere de un disparo, e intentan asesinar a parte de su gabinete en diferentes sitios. Tras la búsqueda de los culpables. Detienen a 8, los cuales acusados, deben someterse a un tribunal militar. Entre los acusados esta Mary Surratt (Robin Wright), propietaria de una pensión, a la cual, es acusada de conspirar contra el presidente de los Estados Unidos. Mary Surratt contara con la ayuda de un joven abogado Frederick Aiken (James McAboy). El cual intentara buscar la verdad, sea del lado que sea, y no cegarse en el propio asesinato. Llegando a tener Mary Surratt, todas las papeletas para ser condenada a muerte. De lo que empieza a ser un juicio rápido. El abogado ira encontrándose con hechos durante el juicio. En el cual se obstruirá la presunción de inocencia de los acusados. Llevando la acusación a falsos testimonios y amenazando a los testigos.

Basada en hechos reales, la conspiración es una gran obra conducida por uno de los cineastas más respetados de la historia del cine Norteamericano, Robert Reford. En la película se centra en la falta de derechos y la presunción de inocencia. Condenando a ciudadanos civiles en juicios militares, sin un jurado popular. Por un lado están los excelentes trabajos de sus actores protagonistas. El abogado Frederick Aiken, protagonizado por James McAboy, un joven abogado que quiere buscar la verdad a toda costa. Sin que las ansias de venganza del pueblo y los gobernantes, para acabar con los presuntos asesinos. Y la de Mary Surratt, que aún a sabiendas que si no testifica contra su propio hijo sera condenada a la horca.

La película dividida en dos acciones. Por un lado la acusada que no quiere incriminar a nadie de su familia. Aunque sabiendo que su hijo estaba dentro del complot. Y por otro lado, el tribunal que querrá deshacerse de los acusados. Mandándoles a la horca, para callar a un pueblo que clama venganza. Sean culpables... o no.

Nota.-9/10

Neil Young's Greendale (2012) Norma Editorial

2011-12-11T18:25:00.000+01:00

Norma Editorial traslada al castellano, el cómic basado en el álbum de Neil Young, Greendale. Escrito por Joshua Dysart (Conan, Hellboy), y dibujado por Cliff Chiang (Wonder Woman).
La obra de Greendale esta basada en el álbum de Neil Young del 2003 junto a la banda Crazy Hores. Greendale es la historia de una chica llamada Sun. El relato se establece en un lugar ficticio de California. Sun al nacer era hermana gemela de Luna, la cual murió al poco tiempo de vida. Según el relato fue como si a Sun hubiese perdido un pulmón. Sun nacio llena de alegría y vitalidad, hasta que a la edad de los dieciocho años empieza a tener sueños, con su tía Sea y con su hermana Luna. Todos ellos mostrando imágenes de la madre tierra, queriéndola mandar un mensaje. Ante tales sueños, Sun empieza a preguntar en el entorno de su familia, donde no hallara ni una respuesta.

Un día en vez de ir a la escuela. Sun coge el coche y se adentrara en el bosque donde encuentra la paz que ella estaba necesitando. Pero a la vuelta, un radar de la policía la hace volver al mundo normal de cada día. Para ahogar sus penas se decide ir a un bar del pueblo para bailar. Allí conoce a un grupo de activistas medio ambientales con los que se junta. Con los que se pasa toda la noche, por la mañana decide volver a casa, donde conoce a un enigmático hombre (recreando la figura de Neil Young) el cual conoce su pasado, su presente y... su futuro.

La historia parte a base de la familia Green, la cual guarda un secreto muy oscuro, entre lo natural y lo sobrenatural. Donde los problemas no desaparecerán en ni un momento, mientras en el telón de fondo, suena en las televisiones la guerra de Irak.

Supervisada por el propio Neil Young, Greendale es un cómic que les hará las mil y una delicias a todos los seguidores del propio cantautor. Describiendo una obra, donde se clama por la lucha por el medio ambiente, en un país donde en vez de destinar fondos a causas medio ambientales. Lo hicieron para subvencionar una guerra llamada Irak.

Historias para no dormir por Narciso Ibañez Serrador

2011-12-10T21:12:00.000+01:00

Que pena que uno de los más grandes directores del cine de terror. Como es el propio Narciso Ibáñez Serrador, haya perdido tanto el tiempo dedicándose a la caja tonta, produciendo y dirigiendo productos de usar y tirar, como el Waku Waku, o El Semáforo. En vez de alumbrar al mundo del 7º arte en genialidades como los dos largometrajes, dentro de su faceta de director de cine. La residencia de 1969, y ¿Quien puede matar a un niño? 1976.

Pero una de las cosas bien hechas que hizo para televisión española fueron sus cuentos nocturnos, que durante 16 años, relataban cuentos de grandes autores como Edgar Allan Poe, Ray Bradbury, Henry James, o W.W. Jacobs entre otros...

Estrenada el 4 de febrero febrero de 1966, el director Narciso Ibáñez Serrador, hijo de Narciso Ibáñez Menta, nacido en Uruguay en 1935. Nos relataba historias basadas en grandes autores de la novela de terror, a la vez que exponían guiones propios, y adaptaciones libres. Como el capítulo "Asfalto", el cual se llevo un premio dentro del festival de Montecarlo.

Vella visión edito en pack de 6 dvd, la serie con los capítulos que se pudieron rescatar. Ya que muchos de los emitidos, no fueron formateados para almacenarlos. Perdiéndose de por vida. La serie fue emitida hasta el 27 de septiembre de 1982. De la serie se contrajo una idea de un nuevo espacio llamado "Historias para la noche" de la cual solo se llevo a grabar un capitulo piloto. El cual nunca se llego a emitirse. El éxito de la serie en televisión dio inca pie a lanzar un nuevo formato en España. Bajo el titulo de Un,dos,tres. El cual es uno de los más longevos de la televisión española.

Otros de los trabajos que hizo en televisión fue Historia de la frivolidad de 1968, Hablemos de sexo 1990. En el 2005, la cadena de televisión Tele5, firma un contrato con el propio Ibañez Serrador, para volver a dirigir el programa de Historias para no dormir. Esta vez bajo el nombre de Películas para no dormir. Pero la cadena se desentendió totalmente de el una vez rodado. Emitiendolo 2 años después y en unos horarios muy malos.

Memorias de un hombre en pijama por Paco Roca (2011)

2011-12-10T17:36:00.000+01:00

Antes de que se estrene la película basada en su cómic "Arrugas" este próximo año. Paco Roca vuelve a cumplir con otro gran cómic como es Memorias de un hombre en pijama. En el se descubre una faceta mucho más intima, con una mira hacia el mundo que le ha rodeado durante su vida. Retratando desde la infancia, su juventud, en la cual añora un sueño que ha tenido desde siempre. El poder estar un día en casa con el pijama sin tener que hacer nada.

En el cómic hay momentos realmente buenos, donde a partir de la vida cotidiana, uno ve que aunque no salgas de casa siempre tendrás algo que hacer. Abarcando las fases del amor, donde va desde el énfasis de el, pasando por la pasión, hasta llegar a la monotonía. Donde la salvación para muchas es la de tener una familia. Esa que cuando los ves con niños, ves el encanto que hay en ella. Pero que a la media hora de estar con ellos. Juras y perjuras que nunca tendrás uno de esos monstruos dentro de tu vida cotidiana.

El cómic, es sin duda de lo mejor que se ha editado en este año. Con un fantástico guión, y una viñetas que dan mucha vida, con el estilo inconfundible de el propio Paco Roca.

5 películas para un western

2011-12-08T13:24:00.000+01:00

El inhóspito y salvaje oeste, se hizo con un gran hueco dentro de las grandes producciones cinematográficas de todo el mundo. En América, en Europa bajo el nombre de spaghetti western, y hasta en Japón han llegado a recalar en un numeroso público. Donde las historias de los Pistoleros, jefes indios, y cuatreros siempre han dado vida para muchos guiones. Los cuales en muchas ocasiones han sido basados en echos reales. Para hoy os traigo 5 películas que de una forma u otra marcaron en mi vida para poder adentrarme en el mundo del gran western.

Infierno de cobardes (1972) por Clint Eastwood

En 1972 Clint Eastwood dirige y protagoniza una verdadera obra maestra dentro del cine Western, Infierno de cobardes. Con la participación de actores como Verna Bloom o, Marianna Hill, Billy Curtis, entre otros...

Un pistolero (Clint Eastwood) llega al poblado de El Lago. Allí los habitantes guardan un oscuro secreto con la muerte de su anterior sheriff. A su llegada, el forastero no es nada bien recibido, llegando a matar a tres hombres. Los cuales estaban en la nomina del pueblo para salvaguardarlo, de tres pistoleros los cuales fueron encarcelados. Ahora cuando su condena esta a punto de cumplirse, ellos temen una venganza por parte de los pistoleros. Ante la situación, el pueblo decide contratar al forastero para detener a los tres pistoleros, pero la exigencias que éste pide, llega a ser un alto coste para el pueblo. Que tras el miedo de la venganza decide aceptar las condiciones, sea el precio que sea.

Infierno de cobardes es sin duda la película que me metió de lleno en el mundo del Western. La figura inmaculada del tipo duro, como es el actor Clint Eastwood, llevada y dirigida por el mismo, convirtiéndose en un pistolero despiadado que no terminara de pestañear antes de meter un tiro entre ceja y ceja de oponente. Dentro de un pueblo, donde el miedo se puede hasta masticar.
Nota.- 9/10

La diligencia (1939) por John Ford

John Ford dirige a uno de los grandes pesos dentro de el cine western como es John Wayne.

Un carromato debe cruzar el salvaje oeste, donde esta afincado el jefe indio Jerónimo, el sheriff se prestara para acompañarles. En el irán un doctor de muy mala reputación, un proveedor de whisky, un timador en el juego de cartas, un banquero que huye de las zarpas de su mujer y, dos mujeres. El carromato tendrá que entregar un despacho, con lo que irán protegidos por el ejercito, bajo las flechas de los indios, hasta que llegue a su destino. En el camino se encuentran a Ringo (John Wayne), el cual es perseguido por la justicia. Siendo arrestado por el sheriff, que ira con ellos durante el recorrido de estos. El trama se complica cuando al llegar al primer reemplazo de los soldados, no se haya ni uno. Teniendo que seguir el recorrido totalmente desamparados del ejercito.

La diligencia desprende una magia que pocos han sabido llevar al cine, como es John Ford. Morris hizo una adaptación al cómic, bajo el nombre de su personaje más famoso. Lucky Luke en la Diligencia. En ella un grupo de ciudadanos, con unos antepasados bastante malos. Se las tendrán que ver y enfrentarse al más salvaje oeste. Con la única ayuda de su poca munición y su coraje. Por otra parte, la película supuso el salto al éxito de el actor John Wayne. Convirtiéndose en uno de los míticos pistoleros de el oeste, durante el resto de su carrera cinematográfica.

Nota.-9/10

La muerte tenía un precio (1965) por Sergio Leone

Sergio Leone es sin duda, uno de los mejores directores que han sabido llevar el spaghetti western en Europa, con el nombre de la trilogía del dollar, y la figura de grandes actores como Lee Van Cleef, o Clint Eastwood. Pero sobretodo con una de las mejores bandas sonoras que se han podido llegar a crear para un western bajo la batuta de Ennio Morricone. Figura indiscutible, de la cual se debe gran parte de su éxito.

Dos cazadores de recompensas, El Manco (Clint Eastwood) y el Coronel Mortimer (Lee Van Cleef) se juntan para poder atrapar, vivo o muerto a un forajido llamado "El Indio". Este escapado de la cárcel, intenta hacerse con un gran botín, atracando al banco de El Paso. Para ello tendrán que meterse en la banda, haciéndose pasar por forajidos para ganarse la confianza de El Indio.

Dos pistoleros diferentes se juntan con distintos propósitos. Sin duda el dúo de Clint Eastwood y Lee Van Cleef, dio mucho juego a una película enmarcada dentro de una de las grandes trilogías del cine spaghetti western. La frialdad y el calculo con el que se maneja Lee Van Cleef, con la rapidez en el revolver y la estampa de duro que no solo lleva en este film Clint Eastwood, si no que ha sido una marca fiable para el, durante todo el recorrido de su carrera cinematográfica. Si tuviera que escoger una escena de la película esa sería sin duda la del final. Cuando esta El Manco contando sus ganancia con los cadáveres. 15 mil, 17mil, 20 mil...no no no, se da la vuelta y dispara a uno de los que quedaba vivos. El Coronel Mortimer le pregunta ¿sucede algo?, y le contesta. Nada no me salían las cuentas...
Nota.-10/10

Los 7 magníficos (1960) por John Sturges

El director y productor John Sturges , se basa en una película del director japones Akira Kurosawa, Los 7 samurais. Para ello cuenta con la presencia de actores de la talla de Chales Bronson, Steve McQueen,Robert Vaughn... En un pequeño pueblo en México, una banda de atracadores, liderada por Calvera (Eli Wallach), siembra el pánico robando casi todos sus víveres. La gente del pueblo harta de que se queden casi en la ruina, deciden bajar a la ciudad para poder comprar armas. Pero en un caso insólito, llegan a conocer a Chris, un pistolero al cual piden ayuda para poder combatir a la banda de asaltantes. Este empezara a buscar pistoleros para poder hacerse con un grupo para ayudar a el pequeño pueblo. Por tan solo 20 dolares, comida para un trabajo que les llevara 6 semanas. Chris consigue un grupo de seis pistoleros que le acompañaran a el pueblo donde formaran a los habitantes para hacer frente al grupo de Calvera.

La película contaría con dos secuelas y un remake, realizado 12 años después. De ella saldría grande estrellas del cine de acción. Los 7 magníficos es una fabulosa fabula, donde en el mundo salvaje del viejo oeste. Siempre quedaba algún hombre con valor para defender lo que es justo, sin nada que llevarse de valor para su propio capricho.

Nota.-9/10

Duelo de titanes (1957) por John Sturges

Dos grandes actores Burt Lancaster y Kirk Douglas se unen bajo la dirección de John Sturges, para relatar la vida de dos leyendas del oeste. Por un lado el sheriff Wyatt Earp (Burt Lancaster) y el pistolero Doc Holliday (Kirk Douglas).

Cuando el sheriff Wyatt Earp anda buscando a unos ladrones de ganado, la familia Clapton, se encuentra con un viejo conocido. El dentista y jugador Doc Holliday, el cual tras haber dejado la profesión de doctor, se sirve ganando la vida con las cartas y el revolver. Wyatt Earp recibe información de una partida de cartas en las cual estuvieron los hermanos Clapton y Doc Holliday. Pero Doc se niega a decir nada de los planes que tendrían los hermanos ni de donde se iba a establecerse. Al mismo tiempo que Doc Holliday en defensa propia mató a un hombre, en lo que el pueblo sesea hacer un linchamiento con el. Wyatt Earp le ayuda a escapar del pueblo, marchando en dirección a Dog City. Ciudad deonde al poco tiempo se vuelve a encontrar de nuevo con Doc Holliday, el cual le quiere devolver el favor de haberle salvado de la horca. Cuando todo parece calmarse en la vida de Wyatt Earp, decidiendo dejar el cargo de sheriff para casarse. Llega noticia de su hermano el sheriff de Tombstone, avisándole la llegada a la ciudad de los hermanos Clapton. Waytt Earp y su nuevo amigo Doc Holliday irán en ayuda del sheriff de Tombstone.

Basada en hechos reales, se basa en la historia de como terminaron la vida de los hermanos Clapton en el tiroteo de O. K. Corral. Desde las actuaciones hasta la banda sonora, hacen de este film una gran película, que recomiendo totalmente. La historia de Wyatt Earp, y Doc Holliday. Sería llevada al cine en otra nueva ocasión. Donde también se relata el famoso tiroteo. Pero con un punto de vista diferente.
Nota.-10/10

Blackthorn Sin destino (2011) por Mateo Gil

2011-12-06T17:06:00.001+01:00

El director canario Mateo Gil se vuelve a sentar detrás de las cámaras para dirigir un western, protagonizado por Eduardo Noriega, con el que ya habría trabajado anteriores veces juntos y, el actor norteamericano Sam Shepard.

Butch Cassidy bajo el nombre de James Blackthon (Sam Shepard) un fugitivo americano que escapo de la ley huyendo hacia el país de Bolivia, junto a Sundance Kid ( Padraic Delaney) y Etta (Dominique McElligott). Tras una emboscada en un poblado ellos fueron dados por muertos, a excepción del detective Mackinley (Stephen Rea), que el piensa que Blackthorn todavía sigue con vida. Después de 27 años la nostalgia le hace querer volver a su país, para poder conocer a su hijo. Pero en medio del camino se tropieza con Eduardo Apocada (Eduardo Noriega), un joven español, el cual ha robado a un gran magnate de la minería, llevándose 50.000 dolares. Por causas del destino ellos dos cabalgaran hacia la mina donde Eduardo escondió el dinero y fugarse con el hacía los Estados Unidos. Con un camino largo y duro por lugares tan recónditos como el desierto de sal, siendo perseguidos por la gente boliviana para dar presa a los ladrones y recuperar el dinero.

Blackthorn es un gran film, donde la lealtad, la amistad y el amor, serán vistos traicionados en todo momento. El papel de Blackthorn cuenta con una gran interpretación, haciendo de un antiguo forajido, a intentar volver a querer empezar de nuevo, emprendiendo un viaje hacia el país de sus orígenes. Por otro lado esta el español Eduardo, que no es tan bueno como parece y que tras el robo, y varias acciones que se van desarrollando durante la película. Muestran que el final es un largo camino de contrariedades. La película esta acompañada por una excelente fotografía, sacando un poco fuera el contexto del tópico cine de western. Y con un final que te sorprenderá totalmente.

Nota.- 8/10

El gato con botas por Chris Miller (2011)

2011-12-04T23:05:00.000+01:00

Tras haber acabado con la exitosa saga de Shrek. Dreamworks se saca de la manga un nuevo spin-off, con el personaje de El gato con Botas protagonizado por el actor Antonio Banderas.

En estas nuevas aventuras, "Gato" ira con su amigo Humpty Dumty en busca de las alubias mágicas, las cuales conducen hacia el reino de los huevos de Oro. Donde un ganso custodia sin cesar. A ellos se les une la Gata esmoquin (Salma Hayek). Una gata que es contratada por el propio Humpty Dumpty, pero ¿con que pretenciones?

Antonio Banderas se mete de nuevo en la piel del famoso gato con botas. Que nada tiene que ver con el gato del cuento de toda la vida y, con una destreza de manejar la espada superior que enseñaba en la película Shrek. Sin duda estamos ante un fin puramente comercial, dirigido a un publico infantil. Donde los efectos del 3D hará sus mil y una delicias a la hora de visionarla. Dejándola para una tarde de familia con unas palomitas y un vaso de refresco.

La película viene llena de acción, con una pareja gatuna que poco pega entre los dos y un huevo al que no le viene muy bien el papel que le han pintado. El guión es puramente Shrek, sin una princesa que rescatar pero si, la honra de el Gato que tiene que volvérsela a ganar en su pueblo de acogida, cuando este paso de ser un héroe a un vulgar ladrón.

Con un final muy predecible y totalmente abierto para una nueva parte. La película es para entretenerse un rato y a los más forofos de la saga Shrek, esperar a su estreno en Blue-ray. por lo demás es una película que ni da, ni quita el sueño. Allá usted...

Nota.-4'5/10

Drácula (2011) por Azpiri & Forges

2011-12-03T22:29:00.000+01:00

Ediciones B edita este año una nueva colaboración de dos pesos pesados dentro del cómic. Como son Azpiri y Forges. Ellos dos ya han trabajado juntos, siendo Azpiri el encargado de dar color a las viñetas de Forges en sus columnas.

En este ocasión nos traen un relato terrorificamente divertido, basándose en la figura del legendario vampiro Drácula. En ella se juntan dos mundos diferentes de ver un cómic. Por un lado esta la sátira y el humor de el propio Forges y por el otro lado, el erotismo, recreando paisajes de el castillo de Drácula, de Londres. Donde en una viñeta se hacen un pequeño homenaje a la banda inglesa The Beatles.

Con una gran sátira. Drácula es un cómic que te dejara un gran sabor de boca cuando lo hayas leído. En cada tramo y en cada viñeta, juntando una obra que ira de lo macabro con el guión de Forges donde no deja a ni uno con cabeza. Desde el ayudante enfermizo de Drácula, Renfield, o el castillo del vampiro, recreado por Azpiri, notando su estilo futurista. Encargado de dar vida a los personajes ingleses. Mientras que Forges se hace con el dibujo de Drácula y sus sirvientes. Con el que cada uno tiene un juego muy irónico, del cual te hará pasar un buen rato. Muy recomendable.

5 películas para una ciudad: París

2011-12-01T16:46:00.000+01:00

París, la ciudad eterna del amor. Inmortalizada en muchos retratos, en muchos poemas y muchas canciones. Para esta ocasión traigo 5 películas, que fueron rodadas en el entorno de sus calles. Las cuales van desde el glamour, hasta la critica social. Si os gusta expondré más películas sobre esta encantadora capital.

400 golpes(1959) por François Truffaut

En 1959 el cineasta François Truffaut produce, escribe y dirige la película 400 golpes. Orientada en la vida de una familia de clase obrera de la ciudad de París, desarrollándose en torno del joven Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Léadud, el cuál interpretaría el papel durante 20 años, recogidos en varias películas.
400 golpes es la historia de un crio que para subyugar la falta de cariño y amor dentro de su familia, lo demuestra en el colegio con su rebeldía. La cinta va más hacia los terrenos de una critica social, donde el modelo de la familia se ve totalmente desquebrajado por la falta de cariño que hay en cada uno de los miembros entre ellos. Dando pie a una madre que no es tan buena mujer ni tan buena trabajadora como lo parece, un padre que esta por encima de todo, los valores en los que se basan una familia, sin tener en cuenta el amor o el cariño que representan en los tiempos más duros. Por otra parte esta el hijo Antoine Doinel, protagonista que en algunos momentos se deja guiar por un amigo de la escuela. El cual, también pasa por un trauma muy parecido a el de Doinel, a diferencia que la familia de este es de clase bien asentada económicamente, y la de Doinel es obrera, de vivir el día a día.

Nota.-9/10

Encuentro en París (1964) por Richard Quine

En 1964, William Holden y Audrey Hepburn. Trabajan juntos para el director Richard Quine (Como matar a su esposa). Ambienta en una comedia romántica.
El productor Alexander Meyerheim harto de los múltiplos retrasos de su guionista Richard Benson, le da un ultimátum para que escriba el nuevo guion para una película. Para ello manda a la mecanógrafa Gabrielle Simpson, la cual caerá dentro de las excentricidades del propio guionista, teniendo que realizar el trabajo en tan solo dos días.

Un encuentro en París, es una película para románticos en todos los sentidos. Partiendo desde una ciudad tan bella como es París, donde tendrán varios enfoques dentro del trama. Siendo esta la primera espectadora de el guión que tendrán que sacar en unos pocos días. El papel de la actriz Audrey Hepburn, te engancha totalmente, sobretodo cuando describe el rostro de la inocencia en su cara y los continuos desmarques de el guionista protagonizado por William Holden. En la película habra hueco para varios cameos de actores como Tony Curtis, Fred Astaire o Julien Duvivier.
Nota.-7/10

Amelie (2001) por Jean-Pierre Jeunet

Amelie es una chica de París. Que después de haber pasado una infancia muy dura. Creando de su propia imaginación un mundo imaginario. Moviendo e imaginándose a las personas que la rodean, para no estancarse en su soledad. Hasta que su insípida madre, ausente de todo cariño a su hija, un día muere en un accidente con una turista en las puertas de Notre Dame. En ese momento, su padre que ya de por si, era todo un perfecto símbolo de autismo hacia ella, se encierra en si mismo definitivamente, hasta que Ameli, decide independizarse, llegando a trabajar en un bar, donde las vidas mas variopintas que lo regentan y frecuentan hacen más de los mismo para su dilatada vida. Pero un día en la estación de trenes, se encuentra con el álbum de pequeños secretos de un operario de las cámaras de fotos. Con el que intentara ponerse en contacto con el para devolverle su pequeño tesoro.

La película, es una preciosa fabula, donde se mezclan la poesía del narrador, con las más disparatadas anécdotas de Amelie, y como no. Notre Dame o el parque de Sacre Coeur, como fondo telón de una película donde no te dejara pestañear en ningún momento de su recorrido.
Nota.-9/10

Vidocq (2001) por Pitof

El director de cine Pitof, rinde homenaje al detective privado Eugéne François Vidocq. A través de una película de ciencia ficción. La cual fue rodada digital mente, recreando las calles de París en el año 1830.
Tras la muerte de tres ricos de la ciudad, en unas circustancias muy extrañas. El jefe de la polícia pide a el propio Vidocq que investigue el caso. La película comienza con la muerte de el propio detective, a manos de su asesino, el llamado alquimista. Un hombre que viste de una túnica negra y que en su cara lleva una mascara de cristal, donde atrapa a sus victimas hasta la muerte. Tras la caída de Vidocq (Gérard Depardieu), Etienne Boisset (Guillaume Canet) un joven periodista que llevaría la biografía del propio detective, intenta resolver el misterio. Intentando buscar el paradero de un único testigo. El cual vio el verdadero rostro del alquimista, justo cuando Vidocq fue asesinado. En la investigación se encontraran como se van atando muchos cabos de la investigación, hasta llegar al verdadero asesino. Dentro de una ciudad que vive sus últimos días dentro de la monarquía.

Con un trama que te lleva a enganchar desde el principio, y unas interpretaciones que rozan la perfección. La película te sumerge en un continuo recorrido por el mundo fascinante de la investigación, donde se adentraran dentro de la ciencia, y las artes oscuras.
Nota.-8'5/10

París Je t'aime (2006) por Emmanuel Benbihy y Claudie Ossard

Producida por Emmanuel Benbihy y Claudie Ossard. Dirigida por varios directores y entre los que se encuentran los hermanos Coen, Wes Craven, o Alfonso Cuarón entre otros. Nos retratan, la historia de un amor. Expuesta en 16 partes, con el trasfondo, de una de las ciudades. Más bellas del mundo, París. La película empieza en el barrio más bello de la ciudad. El Montmartre. Donde unos desconocidos en una situación fortuita. Entablaran una bonita relación. Hasta llegar a 16 sitios diferentes de París. Reencarnado los personajes, famosos actores americanos como Steve Buscemi, Natalie Portam, franceses como Gérard Depardieu, Bruno Podalydès o españoles como la actriz Leonor Watling. La historia se paseara por distintas fases del amor. Como ligar, el amor ciego, hasta los sentimientos más oscuros como los celos, la infidelidad, la perdida de un ser querido. Hasta el final de dicho amor.

De la película destaco la forma de ser relatada, y las numerosas interpretaciones. Haciendo de esta cinta de casi 2 horas. Un verdadero camino por los más tiernos y oscuros, lazos del amor.
Nota.-8/10

Un método peligroso por David Cronenberg (2011)

2011-11-27T10:48:00.001+01:00

El director canadiense David Cronenberg nos traslada en su nueva película a un psiquiátrico de comienzos del siglo XX en Suiza. Donde una joven llamada Sabina Spielrein (Keira Knightley) es ingresada en el, y tratada por el doctor Carl Jung (Michael Fassbender). Ella arrastra un trauma desde la infancia, y tiene problemas a la hora de comunicarse con los demás. El propio doctor Jung, la aplicara un método creado por el celebre doctor Sigmun Freud (Vigo Mortenssen), con el que consigue claros progresos con la paciente. A raíz de ello, el Doctor Jung viaja hasta Viena para encontrase y conocer en persona al Doctor Freud. Con el que compartirán sus enseñanzas el uno y el otro. Dando distintas visiones del tratamiento psicológico de las personas, donde no llegan a estar de acuerdo en la forma de los tratamientos de cada uno. Mientras Freud mantiene que el mejor tratamiento es el de la conversación. Jung va un poco más allá, queriéndose meter dentro de la enfermedad. A la misma vez que la relacion de Jung y Spielrein, medíco y paciente infringen la primera norma, llegando a tener una relación amorosa. De la cual derrumba todos los principios de la propia medicina y la de el mundo que el doctor estaba intentando construirse.

Los primeros planos de la película son excelentes y las interpretaciones muy logradas. Sobretodo me gusta mucho el papel de Sabina, llevada por Keira Knightley, una mujer atormentada que poco a poco, vera que hay muchas más actitudes para que ella acabe siendo un medico, y como el medico acabe siendo otro paciente. La película en lo que es su total se queda un poco floja, no se adentra ni profundiza las emociones de cada uno de sus personajes, si no que se centra en la relación de sus dos protagonistas, siendo el propio Freud, como espectador de una relación, de la cual no la vera con buenos ojos. Pero que en la visualización le queda como un tanto frio.

Nota.- 6/10

Un dios salvaje por Roman Polanski (2011)

2011-11-20T13:26:00.000+01:00

Este año vuelve a las grandes pantallas el director franco-polaco Roman Polanski. Adaptando una novela de la escritora francesa Yazmina Reza, "God of carnage", del 2006. Que escribe el guión en la película junto a Polanski.

Dos niños en un parque de New York, tras una discusión. Uno de ellos opta por coger una rama y pegarle en la cara con ella. A consecuencia de que pierde dos sientes y varios rasguños en la cara. Tras el dramático suceso los padres de las criaturas deciden reunirse en la casa de los padres del niño herido. Así como para limar asperezas y que los niños hagan las paces. Pero lo que se puede convertir en un dialogo ameno y formal. Poco a poco empiezan a salir con prejuicios y situaciones que les llevara a situaciones violentas entre las parejas, llegándose a comportarse peor que unos crios en pleno de una pelea callejera.

Dramáticamente divertida,una comedia que critica totalmente a una sociedad llena de valores humanos, que a la hora de las situaciones más extremas. Todos sus argumentos se convierten en polvo para pasar al verdadero ego salvaje, que cada uno de los padres en este film lleva por dentro. Las actuaciones de cada uno son excelentes, sobretodo la de Judi Foster (Penelope), cuando se la hincha la vena, o a Katy Winslet (Nancy) olvidando todos sus modales, centrándose que el golpe que dio su hijo al otro, es menor que los insultos que este pudo percibir. Por el lado de los padres esta Cristoph Waltz (Alan) que más que preocuparse de la situación a la que han ido. Esta más pendiente de el teléfono móvil, el cual llega a sacar de sus casillas a su mujer Nancy, o John C. Reilly (Michael) haciendo de marido servicial, pasando a ponerse más del lado de Alan. Haciendo de un enfrentamiento de dos parejas a una batalla entre cuatro personas , las cuales pierden toda su entereza, convirtiéndose en una batalla a campo abierto. La película se entornara a un lado donde las disputas por sus hijos, serán dejadas de lado para ocuparse de sus verdaderas diferencias. Sobretodo entre las propias parejas, con un final. Que en lógica es muy predecible, sorprende totalmente.

Nota.- 8'5/10

La guerra de los botones por Christophe Barratier (2011)

2011-11-13T01:14:00.001+01:00

Este año vuelve el creador de la fabulosa película "Los chicos del coro" Christophe Barratier. Transcribiendo en cine una adaptación de la novela de Louis Pergaud "La guerra de los botones." Novela escrita en el 1912. La cual ha sido llevada al cine en cinco ocasiones. Para esta ocasión se instala en la Francia ocupada por el nazismo, vista desde un pueblo, que aunque este lejos del frente, ellos tendrán su lucha diaria para combatir contra la barbarie Nazi. Las varias disputas entre los niños de las aldeas de Longevergne y Velrans producirán una guerra entre ellos, la cual la bautizaran como La guerra de los botones. La conquista es facil, el ganador de cada batalla cogerá los botones de los presos enemigos y le dejaran ir hasta su aldea con los pantalones en las rodillas derrotados y humillados. Pero el pueblo vive bajo la presión del los milicianos nazis que intentaran apresar a todos los judíos que hay en el pueblo para encarcelarlos. Aquí es donde aparece la figura de una niña llamada Violeta. La cual llega apadrinada por Simone, pero que guarda un secreto que no debe salir a la luz por su propio bien.

Increíblemente fascinante, con una fotografía que te enamorara. Tanto por sus grandes pastos verdes y la fiel replica de una aldea en 1944. En ella te demostrara que la mejor batalla es la que uno siempre evita y la peor derrota es la que se dio por vencida desde un principio. Con situaciones muy cómicas donde los críos de dos aldeas solo se miran por sus diferencias y no por lo que les puede llegar a unir. En el bando de los mayores intentando salvaguardar a los judíos para que no sean cazados por los nazis. Nazis que un día fueron alumnos de el colegio, vecinos de una localidad, en la que un día fueron amigos y en ese momento los ideales absurdos les separaban totalmente. La simpatía, el compañerismo y las situaciones más peculiares de el entorno de un colegio, hará de esta cinta muy amena. Haciéndote pasar un gran rato delante de la pantalla grande. ¡No se la pierdan!

Nota.-9/10

Jerry Spring Integral 2 por Jijé

2011-11-06T18:32:00.001+01:00

Este año la editorial Ponent Mon vuelve a reunir 4 nuevas aventuras de uno de los vaqueros más famosos de el cómic franco-belga. Jerry Spring junto a su inseparable amigo Pancho. Un cómic creado por Jijé en la década de los '50. Y como dije anteriormente maestro de Franquin. En esta ocasión Ponent Mon vuelve a conservar el original, editandolo en blanco y negro. Por otro lado entre aventura expondrá varias portadas originales de la casa Dupuis, y viñetas (estas publicadas en color). Así mismo como un acercamiento hacia el propio creador Jijé, donde nos muestran parte de su tecnica y su otra gran pasión, el Rock N' Roll. Con dibujos de Elvis Presley y otros músicos.
Por otra parte esta lo que cuesta, que para mi, aunque este sea otro tomo imprescindible en cualquier biblioteca de cómics franco-belga, se antoja bastante caro. Teniendo que pagar por el unos 44 euros.

El Ilusionista por Sylvain Chomet (2010)

2011-11-06T11:03:00.003+01:00

Tras un año de espera a nuestras pantallas. Llega la nueva obra del director Sylvain Chomet (Las trillizas de Belleville), adaptando un guión de Jacques Tati.

Tatifell es un mago del cual ha pasado ya sus días de gloria en el espectaculo. Por casualidad de la vida un escoces le ofrece un show en el bar suyo, el cual accede a ir. Alli conoce a una joven, la cual decide fugarse para buscar un futuro mejor junto al ilusionista. Los dos se establecerán en Edimburgo, con una relación padre e hija, dando todos los saltos oportunos ante los baches que les dará vida.

Con un comienzo totalmente fantástico, en el cual demuestran a un mago de avanzada edad, dentro de sus últimos días en el mundo del espectáculo. Pero la vida siempre te da nuevas oportunidades y esperanzas para volver a ser quién era. El fin se antoja un poco melancólico, donde dos perdedores siguen con esperanzas sus sueños, aunque aveces estén llenos de trampas y tengan un gran corazón para poder salir día a día para sobrevivir.

Evocadora, cautivadora... En cada imagen es una pura poesía llena de sensaciones donde hace al público vibrar. Y es que el verdadero espectáculo esta en cada fotograma de la película. Donde muestran que por muy mal que se te ponga la vida, siempre hay un nuevo camino para la esperanza. Esperanza para poder seguir creyendo en uno mismo, de pode luchar día a día, y es que esta vida siempre te dará una de cal y otra de arena.

Nota 10/10

Arzak el vigilante por Moebius (2011)

2011-10-30T20:27:00.000+01:00

En este 2011 Norma editorial junto a Moebius Productions sacan a la luz en formato de lujo al castellano las aventuras de Arzak.Uno de los héroes creados por el dibujante francés Jean Giraud. Más conocido por su apodo Moebius.

Arzak es un vigilante espacial, que viste con una capa y un sombrero picudo, que junto a su Pterodelfo, surcaran todos los rincones de los planetas para salvaguardar la orden y la paz. En esta aventura unos malvados piratas Werg intentaran invadir al planeta Tassili, donde viven los humanos amenazados por los piratas Werg que querran invadirles y eliminarles. Pero en Tassiri, después del fallecimiento de su Burgmastra, paso el poder a su hermana. La cual a contratado a mercenarios y delincuentes para el orden público.Este es el primer tomo de una serie que si te gustan las aventuras tipo Star Wars, con esta disfrutaras mucho.

Arzach en francés o Arzak traducido fue creado en la década de los '70. Siendo sus primeras aventuras editadas entre 1975 y 1976 por la revista Metal Hurlant. Un año después la revista Totem la traduce al castellano los primeros 4 números. Las aventuras del vigilante Azak tendrían una adaptación para la televisión francesa bajo el nombre de Arzak Rhapsody en el 2002.

Tintín El secreto del unicornio por Steven Spielberg (2011)

2011-10-29T12:30:00.002+02:00

Varios han años han pasado en estrenarse las aventuras de Tintín en la gran pantalla desde que la anunciasen los directores y productores Steven Spielberg y Peter Jackson. En un principio la película iba a ser dirigida por el propio Peter Jackson, pero por problemas con otro de sus grandes proyectos "The Hobbit", tuvo que dejar la dirección en manos de Spielberg, pasando el a ser productor de el film. La película tendrá una secuela y esta si que la dirigirá el propio Jackson.
Meterse en la piel del reportero más famoso de Hergé y salir airoso no es nada fácil. Puedes hacer una película totalmente fiel al cómic y a las ideas del autor (esta película no es el caso), o irte por libre y coger varias ideas proyectadas por los propios productores y director y llevarlas al cine como a un aventurero, dentro de una película llena de acción.

Para recrear las aventuras del film han juntado tres cómics. La que da nombre a la película "El secreto del unicornio", "El cangrejo de las pinzas de oro" y "Las 7 bolas de cristal", haciendo una mezcla muy extraña. Descartando a personajes que son indiscutibles dentro de los cómics de Tintín, bajo un guión que es más adecuado para una nueva aventura de Indiana Jones que para el propio Tintín.

¿La película es una película para llevarla al 3D o para reflejar la obra de Hergé? me explico. Hernandez y Fernandez no recogen nada la esencia de sus personajes. Les han puesto unos mofletes que para nada les hace justicia, dentro de unos chistes muy baratos y a veces un tanto aburridos. Milú en los cómics es más una prolongación de la astucia e inteligencia de Tintín, digamos que el era su Pepito Grillo, y en la película minimizan mucho esas cualidades. El capitán Haddok se salva un poco de la quema pero ese cabezón que le han plantado no le hace para nada justicia, y ¿donde esta el profesor Tornasol?. Si miramos los efecto que puede dar la película en 3D, son espectaculares. Sobretodo cuando el capitán se mete de lleno dentro de una pelea de Barcos corsarios, llegando a un extremo de la lucha que me dieron ganas de marcharme del cine. Una cosa es exagerar dentro de una alucinación o una visión. Y que el que este viéndolo, se quede con ganas de decirle."Amigo, deja el alcohol que te esta afectando demasiado".

Para mi resumen podría decir que los personajes les falta más personalidad, del cómic a la película va un mundo, el cual solo te puede dejar bastante helado. Si quieres ver una película de acción y aventuras la disfrutareis, pero si queréis ver a Tintín en la gran pantalla, decepcionara y mucho...

Nota.-3/10

Vuelve Boardwalk Empire a las pantallas españolas en noviembre

2011-10-26T10:35:00.000+02:00

El próximo 28 de noviembre la serie de éxito producida por el director Martin Scorsese. Volvera a las pantallas españolas a manos de Canal +. La serie nos traslada a una Norteamérica gobernada por las bandas mafiosas, gracias a una de las leyes más absurdas que hayan tenido los Estados Unidos en su historia. La ley seca. la cual prohibía todo consumo de alcohol, haciendo de esta un negocio redondo para los gangsters. Implantando Clubes ilegales teniendo a medio cuerpo policial corrupto. En la serie se nombraran a figuras importantes dentro de la mafia que si llegaron a existir, como Al Capone, poniendo su figura desde sus primeras inclusiones dentro de la mafia.

La serie en su primera temporada tubo mucho que hablar. Dando opiniones para todos los gustos. Pero dejándola sobretodo un tanto fría. La segunda temporada ya ha sido estrenada en el canal HBO en septiembre. La cual se promete mucho más dura que la primera...veremos a ver que tal .

Johnny English Returns por Oliver Parker (2011)

2011-10-23T10:59:00.002+02:00

Este año el actor Rowan Atkinson más conocido por interpretar a Mr Bean. Vuelve a enfundarse el traje de agente secreto de la inteligencia inglesa (MI7). En una nueva y descabellada aventura dirigida por el director Oliver Parker (El retrato de Dorian Gray).

Tras una metedura de pata en un caso de Mozambique. El famoso agente secreto dimite de su puesto y busca el exilio en las montañas del Tibet, para encontrar su paz espiritual. Una vez cumplida su formación la agencia inglesa le reclama para una nueva misión. Salvaguardar la vida del primer ministro Chino. Para ello contara con la ayuda de un joven agente llamado Tucker que por lo menos en alguna ocasión tendrá alguna luz más que el famoso Johnny English.

Aún más torpe,y más despistado se nos muestra este año el bueno del agente ingles más patoso de la historia del MI7. En una película que no pararas de reír y en la que se ve al actor Rowan Atkinson más cómodo que en la primera parte. Sus aventuras se dirigirán por medio planeta. Desde el Tibet, pasando por Inglaterra, China hasta llegar a Suecia. Esta no es la película que demuestra que el agente sale ganando por que los malos son tan pardillos como el. Pero demuestra que hasta un hombre con pocas luces siempre puede brillar alguna y hacer tambalear los planes de el más astuto de los malos.

Nota.- 8/10

La cena de los idiotas por Jay Roach (2010)

2011-10-16T19:26:00.000+02:00

En el 2010 Jay Roachhace realiza una revision de la película francesa La cena de los idiotas. Para ello cuenta con la aparición de grandes actores cómicos como Steve Carrell, dando vida a un hombre más que idiota es muy raro, pero de muy buen corazón. Al contrario de la película francesa, creada más hacia una puesta teatral, esta va más allá. Sin dejar que te corra la imaginación, mostrando como es la cena que en la francesa no llegaron a mostrar.

Tim es un hombre que trabaja dentro de una empresa que se dedica a comprar empresas para luego desmantelarlas, y venderlas por mucho más de su precio real. Para ello Tim les ofrece hacer un negocio con un rico heredero alemán. La empresa accede con mucha ilusión a su propuesta y deciden ascenderle, pero para ello tendrá que pasar una prueba. En una cena especial todos los invitados tendrán que llevar a un idiota, y el que más el ridículo haga se llevara el premio del idiota del año. El plan se lo cuenta a su novia que vera en ello un detalle totalmente despreciable insistiendo que renuncie a esa cena. Hasta que se topa por accidente con Barry. Un hombre que atropella y que entrando en su vida, el propio Tim vera en el al perfecto idiota para la cena...

La película esta llena de muchos gags y muy pocos chistes, pero que te hará pasar un rato muy agradable. En ella el propio Tim vera que los idiotas que ellos suelen escoger, están mucho más llenos de humanidad y de amistad, teniendo como referente a un amigo que acaba de conocer, sin saber en realidad, quien es más idiota de los dos.

Nota.-7'5/10

Freddy Lombard por Yves Chaland

2011-10-09T22:38:00.001+02:00

Uno de los dibujantes franco-belgas que quisieron recuperar en la década de los '80, el estilo más vanguardista de la edad de Oro del cómic fue el joven Yves Chaland. Admirador de la obra de Herge llego a crear al personaje Freddy Lombard. El cual recuerda su estética a Tintin. Sus aventuras son de lo más variopintas, no teniendo ni una conexion entre ellas. Aventuras al más puro estilo de los estudios Herge, con personajes muy parecidos también a trabajos de M. Tillieux o E. P. Jacobs. Mostrando en todo momento su ideología de derechas.

Sus aventuras están provistas de mucho humor y aunque la portada parezca un tanto plana y poco trabajada el interior sabe hacer unas viñetas muy logradas retratando paisajes de Europa. Pero con unos guiones que no me llegan a convencer para nada...gustos.

Los tres mosqueteros por Paul W.S. Anderson (2011)

2011-10-02T22:29:00.000+02:00

Del director de Resident Evil nos trae una nueva visión sobre las andanzas de los mosqueteros más famosos de la corte francesa. En esta ocasión le trama ira muy rápida con muy pocas pesquisas de como se llegaron a conocer, yendo al asunto muy rápidamente. Su misión sera el traer un collar de diamantes que M'Lady ha sustraído de la cámara de la reina, y devolverlo antes del baile real. Si su misión falla la reina podría ser acusada de traición y la guerra entre los países de Inglaterra y Francia sería inminente. Para ello contaran con la ayuda de los tres mosqueteros y el joven D'Artagnan. El cual aspira a serlo.

Para ser una película de aventuras y acción esta muy lograda, pero si fueran otros los personajes que llevasen a cabo la misión y no los tres mosqueteros, seguro que hubiera sido el mismo efecto. Me gusta mucho el papel de Milla Jovovich, muy exuberante o el de Orlando Bloom, haciendo de malvado para esta cinta. Por otro lado me llega a defraudar la actuación de Christoph Waltz, donde no se le ve muy bien metido en el papel de Cardenal Richelieu. Haciendo de un villano muy flojo, en su papel de Nazi en la película de Tarantino estuvo para el Oscar y aquí se deja pasar desapercibido. Por otro lado los efectos especiales de la película se te haran la boca agua, aprovechando al máximo el potencial del 3D, pero con artilugios como el dirigible que poco o mejor dicho. NADA tiene que ver con esa época. Pero en fin, es una película de aventuras cargada totalmente de acción, haciéndose esta una tarde agradable de cine para los que le guste este genero. Para los aficionados de las aventuras de los personajes de Dumas se sentiran un poco defraudados. Pero para gustos....

NOTA.- 6.5/10

No habrá paz para los malvados por Enrique Urbizu (2011)

2011-09-25T10:19:00.000+02:00

Santiago Trinidad (José Coronado) es un policía de que guarda un pasado oscuro. Para poder vivir en paz consigo mismo se pasea todas las noches por los bares de Madrid bebiendo hasta altas horas de la madrugada. Una noche en busca un lugar abierto se encuentra de frente a un club de alterne. El policía todo borracho asesina al dueño del club a la camarera y a un hombre que se encontraban con ellos, el cual era un sicario muy buscado en todo el mundo. Pero uno de los testigos que presenciaron el asesinato logra escapar. Santiago Trinidad ira en su busca para poder matarlo y no dejar ni una pista de lo que sucedió aquella noche. Por otro lado la juez Chacon (Helena Miquel) y el comisario Leiva (Juanjo Artero) serán los encargados de resolver el caso de triple asesinato. Al estar entre los muertos el sicario, ellos irán buscando a narcotraficantes pensando en que los asesinatos fueron por un ajuste de cuentas.

El director Enrique Urbizu nos ofrece un nuevo thriller policíaco contando de nuevo con la presencia del actor José Coronado. El en su papel esta espléndido, caracterizando a un policía en sus horas bajas, donde vuelve a meterse en un buen lio y tendrá que salir de el al margen de la ley. Santiago Trinidad no es el típico poli corrupto, aunque en su haber cuenta con un pasado en bastante entredicho y una vida mezclada con el alcohol y las drogas. Por otra parte la película se excede en metraje siendo en algunos casos muy lenta, muy pesada. No se le ve al propio personaje, dejando muchos cabos sueltos dentro de la película. Con muchas escenas que sobran y otras que se quedan a medio gas. Dejando a un guion bastante pobre y con poca gracia. Estoy seguro que si la hubiesen quedado en una media hora menos, hubiesen bordado la película. El final es muy predecible, donde lo único que llegan a salvar a la película son las actuaciones que irán desde correctas a muy logradas.

Nota.- 4'5/10

Andy Whitfield pierde su lucha contra el cancer

2011-09-12T07:28:00.001+02:00

Andy Whitfield más conocido por encarnar al personaje principal de la serie Spartacus. Falleció a los 39 años de edad a causa de el cáncer que le había apartado de los rodajes de la serie. Los malos augurios de su enfermedad vendrían a primeros de año, cuando se anuncio que ya no volvería a la serie y que el sustituto de su segunda temporada sería Liam McIntyre.

D.E.P.

Electric Cómic Biografía en cómic de Jimi Hendrix por Mattia Colombara y Gianluca Maconi

2011-09-11T16:47:00.000+02:00

Mucho se ha escuchado, se ha escrito sobre el gran guitarrista Jimi Hendrix, que después de pasar los 40 años de su fallecimiento. Todavía es recordado y reconocido como el mejor guitarrista de el mundo.

El pasado año Mattia Colombara y Gianluca Maconi rinden homenaje al guitarrista ingles Jimi Hendrix en el 40 aniversario de su muerte. La obra muestra a un joven Hendrix queriendo llevar los pasos de las más grandes figuras del Blues. En un mundo rodeado de un padre al que nunca llego a comprender y a una madre alcohólica. Su destino se vería por partir rumbo al continente americano para encontrarse con el guitarrista que en un mañana se convertiría. Con lucha, esfuerzo, abrazando a un país lleno de odio racial. Hasta su trágica muerte, donde esta solo sería un principio de un nuevo camino.

Esta obra la recomiendo a todos los seguidores de Hendrix, haciendo que viva con más fuerza que nunca. Trasladándonos a un pasado en forma de viñetas donde su expresividad es pura magia. Los textos y la forma de llevar todo el guion harán de un cómic muy fácil de leer y los dibujos impregnados en cada viñeta con un entintado maravilloso se hará como si estuviese escuchando su música a través de sus viñetas. las cuales están cargadas de profundidad y expresividad.

El 23 de agosto fue editado en castellano por ediciones La Cúpula. Siendo los dibujos en blanco y negro y con un contenido de 149 paginas.

La estrella del desierto por Desberg y Marini

2011-09-10T09:16:00.003+02:00

De los creadores de la saga de cómics de El Escorpión, Desberg y Marini en esta ocasión nos proponen un viaje al viejo y lejano Oeste. Bajo el nombre de La estrella del desierto.
Para ello nos trasladaran a Whasington en la época de 1870. Montgomery es un cargo del gobierno a el que asesinan a su mujer e hija. Lo más curioso es que a la hija la deja tatuada a cuchillo una estrella del desierto encima del pecho. ¿Que significara tal estrella?, ¿Por que fueron a por su familia? El propio Montgomery se adentrara en el más profundo y salvaje oeste de los tiempos. En busca de el asesino de su familia. Para poder vengar su muerte.

Si Yves Swolfs utilizo a la imagen del actor Clint Eastwood para dar vida al personaje principal de Durango. En esta ocasión el parecido de Matt Montgomery con Sean Connery son totalmente fieles, como enseño en la foto tiene los mismos rasgos del actor. Por otro lado sus paisajes que muestran en el cómic, sus recreaciones en los burdeles o las expresiones de los rostros de los personajes, hacen de este cómic una verdadera obra de arte, situándolo entre los mejores cómics franco-belgas , que se han retratado a el Western a través de su viñetas. El guión si no fuera una obra de western si que podría entrar en un guión echo para una cómic policíaco, tipo novela negra. Con algunos momentos que son pura magia.

La estrella del desierto es una tira de cómics que empezó publicarse a finales de los '90. Planeta de agostini la recopilo todas en un solo tomo en el 2008, a la vez que metió material extra.

Todo el mundo es imbecil menos yo y otras agudas observaciones

2011-09-05T22:22:00.002+02:00

El dibujante Peter Bagge volvio en el 2009 con otra ración de incorfomismo y critica política Norteamericana. En España a sido publicada este 2011 mediante ediciones La Cupula. En el se repasa la guerra, el sexo, el arte, las finanzas, los tinglados que se cuecen entre las clases, la política y sobretodo una verdadera paliza a un país, al que el propio Peter Bagges lo denomina como estúpido. Y es que como nos tiene acostumbrados, el nunca renunciara para denunciar y criticar a una clase política que vive más de meter miedo que de avanzar en el estado del bien social del propio ciudadano Norteamericano.

Inconformista, rebelde, en algunas ocasiones un tanto guarro. Pero siempre Peter Bagge, demostrando un mundo separado por las guerras, las religiones, los intereses económicos de cada político y sobretodo una burla insaciable a un mundo dominado por el conformismo.

Arrivederci amore por Carlotto, Crovi y Mutti (2005)

2011-09-05T02:00:00.000+02:00

El dibujante Andrea Mutti y el guionista Luca Crovi. Nos relatan la historia de Giorgio Pellegrini un activista italiano de la extrema-izquierda, basada en la novela del autor Massimo Carlotto.

Una noche en Italia Luca y Giorgio, dos jóvenes activistas de la extrema-izquierda matan por error a un guarda de seguridad. Estos dos huyen a las selvas de América del sur, acogidos por unos guerrilleros. Un día el comandante de ellos manda a Giorgio matar a su amigo Luca. El cual se habia vuelto muy perturbado llegando a emborracharse y torturar a los prisioneros por las noches. Entonces empieza a relatar su historia, de como llegaron hasta aquella selva.

La historia relatada entre la selva de América central y los bajos barrios del norte de Italia. Llena de mafiosos, bandas guerrilleras y corrupción a raudales. Que despachara sangre a doquier. Relatando sobretodo el derrumbe hacia lo más bajo de la vida. De los cómics resalto las escenas de acción y los primeros planos, haciendo unos rostros muy perfectos. Sobretodo en las expresiones. Un cómic italiano que no tiene nada que envidiar a los cómics policíacos americanos.

Rapsodia húngara por Vittorio Giardino (1982)

2011-09-04T20:15:00.001+02:00

Vittorio Giardino nos lleva hacia la Europa del este en una nueva aventura policíaca y de espías. Empezando las aventuras del espía Max Fridman con el primer capítulo llamado Rapsodia Húngara. En esta aventura se adentrara en una Europa sumida al fascismo justamente en el año 1938, y el propio Max tiene que viajar hacia Budapest para poder poner a salvo su agencia de espías. La cual a sido casi destruida por culpa de las traiciones que les tendieron en diferentes lugares de Europa.

El cómic se mostró en las estanterías de las tiendas por primera vez en el 1982. A este le siguieron otras 3 aventuras, La puerta del oriente (1985), ¡No pasaran! tomo 1 (2000), ¡No pasaran! tomo 2 (2002).

Los escenarios que dibuja Vittorio Giardino son en algunos momentos espectaculares. Aunque en opinión propia, me gusta más cuando lo hace en entintado en blanco y negro. La recreación de Budapest o los mismos bares de la época de últimos de los '30, enmarcada dentro de una sombría Europa. La historia llena de traiciones, agentes secretos de la SS. Le llevaran de paseo por toda Europa. Centrándose este primer libro en Hungría.

Caballero sin espada por Frank Capra (1939) o la odisea del senador Smith

2011-09-01T23:09:00.000+02:00

Tras la muerte del senador Samuel Foley uno de los gobernadores se pone muy inquieto en manipular la elección del nuevo cargo, estando de por medio la construcción de una presa. Sus pretendientes a ocupar tal cargo atraerá muchas disputas entre ellos, hasta que aparece la figura de un jefe de los Boy Scotts Jefferson Smith. Tomándole por el perfecto tonto, creyendo que pocos quebraderos de cabeza les puede dar le llevan ante el senado para hacerle con el cargo de senador. Pero el señor Smith bajo ser un crédulo que se come todo lo que dicen, también ocupa a sus aspiraciones, las cuales empezara por querer utilizare el lugar de tal presa en un parque de recreo parra jóvenes marginados. A partir de aquí empezara una cruel y sanguinaria guerra dentro del senado por aquellos que creyendo en que sería una marioneta más, un tiempo después se convirtió en otro enemigo a batir. Junto a el estará Clarissa Saunders (Jean Arthur) su secretaria que cuenta con parte de apoyo de la prensa y un periodista Diz Moore (Thomas Mitchell)

James Steward protagoniza una nueva hazaña de un quijote en la era moderna producida y dirigida por Frank Capra , un David contra un Goliath sin onda pero con solo el uso de las palabras. Un senador al cual le pusieron una clase de políticos corruptos y empresarios que querrán sacar la mejor tajada de un estado al cual un hombre, solo les puso cara y no se dejo manipular. Caballero sin espada es una critica feroz a una clase política que más allá de los valores humanos, enfrentados a una clase política corrupta haciendo y deshaciendo en un país, al cual juegan ha hacerse ricos.

James Steward esta sobresaliente en su papel, interpretando a un jefe explorador, creyente en una patria comandada por una clase política, que no tiene ni el menor pego por ella, más que la de la vanidad. Hasta llegar a ser un senador frustrado y con un amor por los suelos. Quitándose esa venda de los ojos. Para comprobar que donde antes había héroes con limpios propósitos, en ese momento solo ve cerdos engordándose los bolsillos y la panza.

Disfrútenla!!

Nota 10/10

Murena (ciclo 1) por Jean Dufaux y Philippe Delaby

2011-08-28T23:06:00.000+02:00

Murena es una tira de cómics de los belgas Jean Dufaux a la escritura y Philippe Delaby al dibujo. En el nos trasladan a la Roma imperial de Nerón Claudio César Augusto Germánico en el 54. Un imperio en declive por culpa de la corrupción,y las traiciones salpicadas con magia negra y la gran tradición Romana, sus juegos de gladiadores en el gran circo.

La historia comienza en los últimos días del gran Caesar Neron. Siendo este envenenado por su mujer Agripina. A partir de aquí su hijo menor tiene que gobernar el gran imperio romano con tan solo 17 años.A partir de aquí los complots para derrocar al Caesar, rodeado de corrupción, mentiras dentro de un imperio lleno de deslealtades entre ellos y sus propias familias. Desde los guiones llenos de trama y un hilo que no dejara que alces la vista hacia otro lado y por otro lado el dibujo esculpiendo el cuerpo a cuerpo en los juegos entre gladiadores o las escenas de noche, hacen que esta selección de cómics sean uno de los más logrados, relatando la época romana.

Murena esta catalogada dentro de una colección de cómics los cuales empezaron a publicarse en el 1997 para Dargaud. La colección ya tiene 8 tomos, siendo "La venganza de las cenizas" el último en publicarse, justamente en el 2010. Las cuatro primeras partes fueron encuadernadas este mismo año en un solo tomo, llamado primer ciclo. Espero con impaciencia un segundo ciclo.

Conan el Barbaro por Marcus Nispel (2011)

2011-08-22T23:25:00.001+02:00

Tras muchos años de rumores, y sobretodo nombres de actores para dar cara al Bárbaro más famoso de la faz de la tierra. Este 2011 fue el elegido para poder dar continuación a las aventuras de Conan. Pero empezando por el principio, y dando una nueva visión sobre el mítico Bárbaro. Al final fue Jason Momoa el que se llevo el gato al agua y la interpretación la cual le queda muy bien, y más cuando ha echo recientemente el papel de Khal Drogo dentro de la serie de Juegos de Tronos. Con un villano muy mao interpretado por Stepehn Lang, el cual ya le vimos hacioendo de las suyas en la cinta de Avatar de James Cameron.

Con un Conan más Conan que nunca, más bárbaro dentro de una supe-producción plagada de efectos especiales. Remontan la historia desde el principio, pero totalmente cambiada de como la conocíamos en los años de Arnold Schwarzenegger. Si antiguamente conocíamos al crio que vio como mataban a sus padres, y que tuvo que vivir atado a un molino hasta que se escapo. En esta ocasión nace siendo ya guerrero, educado por su padre, el cual fue dado a luz en plena batalla, donde murió su madre en el parto. La película esta plagada de efectos especiales, y con un ritmo muy parecido a los películas de vídeo juegos que han salido últimamente, te hara una tarde de cine agradable y entretenida, pero se le echa de menos la banda sonora original de la versión de 1982.

Disfrútenla!!

Nota.-5/10

Fallecio Jean Tabary descanse en paz

2011-08-21T22:13:00.000+02:00

El cómic belga vuelve a teñirse de luto tras la muerte el pasado jueves del dibujante Jean Tabary. De su obra nos queda las grandes viñetas de las historias del gran Iznogud, escritas por René Goscinny.

El caso tequila por F.G. Haghenbeck (2011)

2011-08-16T23:17:00.000+02:00

El escritor mexicano F.G. Haghenbeck, nos acerca en su nueva novela, una nueva historia de gansters, famosos y una buena dosis de cócteles.

Para esta nueva ocasión vuelve con el detective privado Sunny Pascal para poder librar a el actor y deportista Johnny Weissmüller, famoso por haber dado vida al personaje Tarzán. Y es que después de todos sus grandes éxitos en la gran pantalla y en el deporte de natación, los peces gordos que le acompañaban le dejaron sin ni una blanca, a esto que recurrió a la mafia para poder tener efectivo. Pero ahora sus deudores le piden el dinero prestado y el actor no tiene el dinero exigido. Para ello su agente contrata a el detective Pascal, pero todo se irá retorciendo aún más cuando el lujo, el glamour se va apoderando de la historia, con lo que los lios y el problema con la mafia se hará aún mayor y con unas connotaciones insospechables.

Si te gustan los cócteles este libro te sumergirá en la composición de los más famosos entre capítulo. Asociándolos a las acciones que irán dentro de cada uno. Dentro de un drama que te enganchara desde un primer momento.

F.G. Haghenbeck

Escritor y guionista de cómics nacido en la ciudad de México en 1965. De su novela escrita se destaca la de Trago amargo, y también trabaja para Image cómics y DC cómics. Su escritura es muy versátil y te enganchara en todo momento.

Capitán América por Joe Johnston (2011)

2011-08-15T23:45:00.000+02:00

Steve Rogers (Chris Evans)es un crio a el que le gustaría ir a Europa para defender a la coalición armada del enemigo Nazi. Pero su estatura y varios problemas de salud y de peso le dejaran rezagado siéndole denegada su acceso a ser soldado del ejercito americano. Hasta que una noche en una feria universal se encuentra con un misterioso doctor, el doctor Abraham Erskine (Stanley Tucci) a el que le propondrá una cura para que el sueño de el joven sea sumamente cumplido. En medio del drama se cruza un malo muy malo, el oficial Nazi Johann Schmidt (Hugo Weaving) personaje con el que ya investigo el doctor en el pasado, dando unos resultados nada satisfactorios.

Como si a un Playmobil le metieras una hormona de crecimiento y se convirtiera en un madelman. Dentro de una película que no pasa del aceptable con unos personajes muy gastados y unas parejas muy poco creíbles. Y es que entre el principio, con ese muñeco de porcelana al que pasa a ser un mono de laboratorio (y no me refiero a los simios de el Planeta de los Simios, ellos son más inteligentes) pasa a ser el payaso de una feria ambulante de reclutamiento, hasta que da un mamporro en la mesa y decide ponerse en primera fila, va por lo menos media película. Una horita que si la dedicas a medir mentalmente el angulo de la pantalla, ponerte a pensar en como hacer la comida del próximo día o ver lo bonito que a quedado el estampado del techo del cine, no te habrás perdido nada de el trama. Y es que es tan plana, con la que la salva algún chiste de esos que te hacen pensar un cuarto de hora intentando descifrarlo, como si fuera un jeroglífico, siii. Pero tranquilo si en lo que uno lo piensa tampoco se ha perdido nada. Otra cosa que me ha dejado un poco tocado es lo de las gafas 3D. Tendrían que poner una luz donde avisasen en cualquier momento cuando uno se las tiene que poner, ya que en las películas que NO han sido rodadas, si no pinceladas en algunas ocasiones para darle más dinamismo a la acción. Y es que hay momentos que uno se quitaba las gafas y lo veía igual que con ellas (en algunas partes de la película debo aclarar que no).

Se deja ver!

Como dejo claro es mucho mejor que la infumable Thor pero no pasa de un se deja ver. El próximo año les veremos todos juntos en Los Vengadores...

Nota.-5/10

Zooloco por Frank Coraci (2011)

2011-08-14T11:13:00.000+02:00

Griffin Keyes (Kevin James) es un guarda de el Zoo de Boston, el cual dedica su tiempo completo a los animales tras ser plantado por su novia Stephanie (Leslie Bibb). 5 años después Griffin se hace con el cargo de jefe guarda y todo va perfecto en su vida, hasta que su hermano decide casarse y ¿Quien va a estar en el convite y presume de no tener pareja?... Stephanie vuelve a aparecer en su vida y su hermano le intenta convencer para que se ponga a trabajar con el, en un concesionario de coches de lujo y así recuperar a su amor perdido Stephanie. Entonces los animales del Zoo deciden romper las reglas de no hablar con los humanos y deciden ayudar al joven guarda por la conquista de su amor, sin que el tenga que abandonar el Zoo, o la veterinaria del Zooo Kate que también le ayudara aunque el no vea donde esta su verdadero amor...

Kevin James protagoniza una película dirigida a un publico infantil, donde tendra muchos altibajos, y un comienzo muy frívolo. En algunos momentos se volverá tan sosa como la de ese doctor que sabía hablar con los animales, sobretodo cuando habla con los osos o el poco feeling o mejor dicho credibilidad entre algunos de los personajes humanos. También tendrá algunos momentos dentro de situaciones muy comprometidas, como cuando están el gorila y el guarda en un restaurante de la ciudad siendo una de las mejores escenas de la película. Aún así no pasara de ser una película agradable de tarde de palomitas y refresco.
Disfrútenla!!

Nota.-6/10

Quai d'orsay por Lanzac y Blain (2011)

2011-08-10T23:10:00.000+02:00

Dentro de una sátira al mundo de la política,los autores Lanzac y Blain nos lanzan una clara pregunta. ¿Que sería de los políticos sin sus discursos? o mejor dicho ¿Que sería si ellos no tuvieran a gente que les cubre todos los marrones que les caen encima? Crónicas diplomáticas es una gran sátira ambientada en el parlamento francés.
La historia comienza cuando el ministro de exteriores Alexandre Taillard De Vorms contrata a un escritor aspirante a una política de izquierdas, Arthur Vlaminck. Que en esos momentos se aya escribiendo una tesis sobre la política actual. El ministro le quiere a toda costa en su equipo de asesores, y su misión fundamental hacerle discursos. Mientra va pasando el tiempo podrá comprobar lo ruin, poco sincero y nefastos que pueden llegar a ser algunos políticos.

Quai d'orsay (que sera una serie de cómics, siendo este el primer numero) es una gran sátira a la política actual, con momentos muy divertidos y de lo más vario pinto. Su enfoque de la gran exaltación a la depresión por verse maniatado en sus pensamientos o como se manipula su libertad a la hora de escribir. Un día se cree un super-héroe creyendo que ha hecho algo elocuente y al próximo día el ministro lo desmerece, criticando su poca desmesura, pensando que un gran político es un hombre que sabe dar grandes palabras y si no las tiene nunca llegara a serlo... !Que gran verdad!

El origen del planeta de los simios por Rupert Wyatt (2011)

2011-08-09T22:26:00.000+02:00

Will Rodman es un doctor que estudia la genética en los simios para poder encontrar la cura al mal llamado alzheimer, y así curar a su padre de tal enfermedad. Pero algo falla en su primer intento con una hembra, cuando intenta esconder a su hijo para protegerlo. Los acreedores de la compañía desestiman el fármaco y mandan eliminar a los simios. Pero el doctor Rodman apadrina al bebe simio llevándole a casa donde comprueba que no todo esta perdido, ya que el fármaco que el creo están dando resultados en el pequeño, con ello llevara a probarlo en el cuerpo de su padre.

Pero ¿todo ira como el había planeado? En una nueva visión sobre el posible planeta de los simios, Rupert Wyatt nos trae una historia más llena de acción cerebral que física, y es que aunque en algunos momentos se haga un poco lenta sin duda es una buena visión sobre la saga de películas que ha creado el cine sobre el fenómeno "El planeta de los Simios". La película en si te dará mucho que pensar sobre el comportamiento humano o el des-humano, como queráis mejor, siendo mucho mejor que la que hace años hizo Tim Burton, quitando ese aire de película de acción sin ni una consecuencia a abrir un debate sobre hasta donde podemos llegar con la ciencia y quien se lleva la peor parte de tanto experimento. Aún así, yo sigo creyendo en la utilización de células madre para el avance medico. Disfrutenla!!

Al caesar lo que es del Caesar.
Nota.- 8/10

Como tu ninguno Tim Oruno por Manu Larcenet

2011-08-03T22:58:00.000+02:00

Manu Larcenet creador de Los Combates Cotidianos, La Mazmorra o Una Aventura Rocambolesca de... Nos presenta una nueva tira de cómics con la figura de un crio Tin Oruno, hijo de inmigrantes dentro de un barrio marginal de la ciudad.

Sus aventuras empiezan cuando el pequeño Tim queriendo emular a los chicos del barrio, pone una pintada contara la policía, en ese momento un hombre anónimo, vestido como un verdadero friki le pilla. Pero para su sorpresa vera que el pequeño no sabe la ley de la Y y la ll. Al día siguiente el extorsionista del barrio le robara el dinero de la compra, con lo cual Tim deberá ingeniárselas para vengarse del matón.

Si ya conoces sus otras obras esta seguro que te gustara tanto como las otras. Es un cómic muy juvenil y cómico donde las aventuras, travesuras las faltas de ortografía y el trato de el propio Tim con el misterioso super-héroe de la noche te hará pasar un rato muy agradable.

Nuevo trailer de Conan el barbaro en español

2011-08-01T23:55:00.000+02:00

Aquí os traigo el nuevo trailer de Conan que la pagina web de cine El séptimo arte ha subido

'Conan el bárbaro' - Tráiler final Red Band en... por elseptimoarte

peyo l'enchanteur por Hugues Dayez

2011-07-31T23:00:00.000+02:00

peyo l'enchanteur escrita por Hugues Dayez es una magnifica obra que rodea a los años dorados del cómic franco Belga a través de una visión recreada en los estudios de Peyo. Sus comienzos a través de la revista Spirou, pasando por Dupuis. Los autores que más definieron la época como Franklin, Goscinny, y todo lo que aconteció a los pequeños y diminutos azulones. Desde como se crearon a pasar a ser una de las mayores facturaciones franco-belgas (si no la mayor), hasta llegar a los estudios Norteamericanos Hanna Barbera, y su llegada a la todo poderosa Disney. El libro esta plagado de anécdotas y no tiene versión (por el momento) en castellano. A mi entre el buen traduce gratis y la ayuda de unos amigos lo he podido llegar a entender...

Si te fascina el mundo de los pitufos y quieres saber mucho más de ellos, este es un gran libro a tener en cuenta, si no sabes francés, haz como yo...que algun amigo te lo cuente, o esos magníficos traductores de google jejeje

Convención en cedar rapids por Miguel Arteta (2011)

2011-07-28T23:35:00.000+02:00

Tim Lippe (Ed Helms) es un vendedor de seguros de su pueblo a el que el destino le designa viajar rumbo hacia la convención de agentes de seguros en Iowa. Donde deberá dejar por todo lo alto a su compañía consiguiendo el premio de un trofeo simbolizando dos diamantes. Además de llevar un papeleo increíble para poder dar la conferencia llevara unas normas muy básicas. Donde la primera de ellas es no acercarse a Dean Ziegler (John C. Reilly), otro vendedor de seguros al que las juergas y los escándalos son su mayor seña de identidad, allí también conocerá a Joan Ostrowski-Fox (Anne Heche), una mujer que le hará cambiar su visión total de la vida. ¿Conseguirá el afamado premio?

Ed Helms vuelve con otra disparatada comedia donde cambia el rumbo de Las Vegas a el de una convención en Iowa. Dentro de su papel de inocente que se cree todo lo que ve a pies puntillas y que poco a poco ira viendo de que no es oro todo lo que reluce. En el reparto también esta John C. Reilly que hará de compañero, un hombre que no tendrá limites ni para tomarse a guasa su trabajo como para ir de juerga todas las noches. Aunque la película esta hecha a base de altibajos, las secuencias más puntuales estarán bastante geniales, con unas interpretaciones de lo más locuaces dentro de unas escenas de lo más comprometidas haciéndote pasar u buen rato. ¡Disfrutenla!

Nota.- 6/10

Joe Bar Team 7 por Fane

2011-07-28T14:30:00.000+02:00

Joe Bar Team es una tira de comics creada por el escritor y dibujante Christian Debarre más conocido por Bar2, el cual solo a llegado a crear sus dos primeros volúmenes. Después cogería l testigo de las historietas Stéphane Deteindre o como el firma en los cómics Fane. Los cómics fueron vistos en las estanterias por primera vez en el 1990, con el cual cuenta en estos momentos con 7 volumenes.

Bajo una influencia muy clara hacia Franklin, nos relatan las historias de un bar de motoristas llamado Joe. El mismo nombre es un juego de palabras que significa una palabra coloquial "Bar las nueces". Los personajes están nombrados con nombres de motos de carreras, incluyendo en cada numero una nueva moto. Sus torpezas y su rematada inocencia en algunos casos te harán poner una sonrisa en el transcurso de todo el cómic. Siendo estas aventuras muy cortas y fáciles de leer y ver, al ser que no superan una pagina a excepción de alguna que llevara a dos.
Si te gusta mucho el cómic tipo Franklin este te lo recomiendo totalmente.

Los pinguinos del señor popper por Mark S. Waters (2011)

2011-07-27T01:09:00.000+02:00

Jim Carrey nos vuelve a traer otra de esas chorri-gracias, donde a base de manipular a unos inocentes animales. Juegan para poner tierno al espectador y hacerte tragar otra bobada tan grande, que ni en un mal sueño alguien podría creerse. Y es que este actor, al que solo le puedo llamar actor por la película el Show Truman (para mi hace un papel excelente), nos sabemos todas sus payasadas desde hace tiempo y en esta película no sale de lo habitual. Os podría decir cual es el argumento, pero solo puedo admirar la interpretación de la fabulosa actriz Angela Lansbury, a la cual la doy un par de puntos.

Nota:2/10

Paul por Greg Mottola (2011)

2011-07-26T13:10:00.000+02:00

Esta es la historia de Graeme y Collings dos amigos ingleses que les unen sus aficiones por la ciencia ficción y la vida interplanetaria. Llegando a escribir sus propios cómics. A esto que se trasladarán al festival de Comic-Con en USA, en su estancia alquilaran una roulotte para ver los puntos claves donde fueron vistos los ovnis. En medio del camino se encontraran con un pequeño extraterrestre, un extraterrestre grosero, sucio, vicioso al cual tendrán que ayudar para poder volver a su planeta.

La pareja de cómicos ingleses Simon Pegg y Nick Frost , vuelven a actuar juntos en esta nueva delirante comedia. La película ira de menos a más, el personaje de Paul recordara mucho a el alien Roger de la serie de animación American Dad. Un extraterrestre con muy pocos modales enamorado de el tabaco y los dulces, pero a diferencia que a este Paul no esta muy ligado a una colección de pelucas.La película en si demostrara que ellos no serán los únicos frikis de la historia, donde se irán encontrando por el camino a una serie de personajes, de lo más peculiar cada uno, además de los agentes de el FBI que les seguiran los talones para hacerse con el pequeño extraterreste siempre bajo el mandato de el gran jefe. El cual no os contaré quien es para no quitaros la intriga de la película... disfrútenla!

Nota 7'5/10

El Rayo "U" por E. J. Jacobs

2011-07-20T23:25:00.000+02:00

El pasado mes de junio Norma editorial edita la primera obra del padre de Blake et Mortimer, E.P. Jacobs. Dibujante y guionista franco-belga. Colaborador de Herge,dentro de los estudios de dibujo. Años antes de meterse a crear las aventuras de sus dos personajes más famosos, Blake and Mortimer. Jacobs crea un gran cómic de acción. Siendo una clara referencia al tipo de viñetas que se hacían en la década de los '40. El rayo "U" fue editado en el 1943 con una clara referencia a cómics del estilo de Flash Gordon, Tarzan, y a la segunda guerra mundial. Muy relatado, pareciendo más un guión sobre un dibujo que el propio dibujo exponiendo el guion.

El rayo "U" es una poderosa arma que fue descubierta por el gobierno de Norlandia. Para que no caiga en manos de su enemigo Austradia, piden a el profesor Marduk que se embarque con destino a las islas Negras para encontrar el yacimiento y de esta forma hacer lo imposible para que no sea encontrado por sus enemigos de Austradia. Metiendo estos un espía entre la expedición de el profesor.

Acción, conspiraciones y mucha intriga donde se adentrarán en una isla. De donde sus habitantes no serán de lo más amables y cogedores que se puede esperar uno. Si te gusta el Franco-belga este es un cómic que no os lo debéis perder.

Kick-Ass por Mark Millar y John Romita, JR.

2011-07-18T21:41:00.000+02:00

Creado por el guionista de cómics Mark Millar, autor de los últimos lanzamientos de Nemesis y Superior. Junto al dibujante John Romita Jr. autor de Lobezno, Pantera Negra, o Hulk entre otros... E hijo de el legendario dibujante de Spider-man John Romita. Nos trajeron en el 2008 las aventuras de un joven adolescente. El cual sufría abusos en el instituto y una chica a la que le gustaba mucho no le hacia ni caso. Quiere convertirse en un héroe para poder ayudar a los más necesitados y borrar el crimen de las calles de su ciudad. Para ello se compra un traje de super-héroe en ebay y empieza a colgar sus primeras peripecias en Youtube Bien visto este argumento, más bien parece a ser una versión friki de un Spider-man con bajo presupuesto. Ademas de que los dibujos son muy parecidos entre ellos.A excepción de la ayuda que recibe de unos "héroes profesionales" que le sacaran de muchos apuros en unos cuantos momentos. Y es que ademas de que su padre fuera famoso por haber dibujado al legendario hombre-araña, este se lo lego a su hijo, el cual también a editado unos cuantas aventuras sobre el. Y en esta obra se nota mucho la influencia. Por otro lado se lo recomiendo a todos los aficionados del cómic de super-héroes. Sin duda engancha desde el principio y el dibujante pone una gran ritmo en la viñetas de acción. Con un juego en los colores de los dibujos asombrosos. Dos años después se estrena la película. Siendo bastante fiel a el cómic, pero destapando muchas cosas que en el cómic lo dejan en un principio más ocultas. Para mi gusto, aunque la película es mucho más redonda, el cómic te dejara con la intriga hasta el final de sus paginas.

El marzo del 2011 salio la segunda entrega del héroe, y ya se esta hablando de el rodaje de la película de su secuela. ¿Cuando editarán el cómic en castellano? Por el momento no tiene fecha, pero me imagino que vendrá cuando este cerca de estrenarse la película...

Harry Potter y las reliquias de la muerte 2ªparte por David Yates (2011).

2011-07-17T20:37:00.001+02:00

Hace 10 años un joven mago irrumpió en las salas de todos los cines del mundo. El pequeño Harry Potter, que atacado por el maléfico Voldemort, logro derrotar al temible mago aun siendo un bebe. En estos diez años hemos sido testigos de 8 películas (7 libros) donde la magia blanca y el ocultismo se codeaban entre magos y como ellos llaman muggles, es decir gente no mágica. La piedra filosofal, La cámara secreta, El prisionero de Azkaban, el cáliz de fuego, La orden del fénix y como no esta Reliquias de la muerte, a la cual la han llegado a dividir en dos películas. Entre ellas un elenco de actores y directores con más o menos fortuna han dado vida a todas las aventuras que llego a recorrer para poder librar al mundo mágico y muggle de una amenaza llamada Voldemort. Y para ser sincero no voy a decir eso de que pena... 10 años para esperar un final que más bien parece pobre, y con una falta de ideas totales. Como punto a favor, a sido uno de los pocos que han llegado a acercarse más a el libro "¿será por que la autora era productora de esta última parte?" El argumento me ha parecido muy acertado en esta última película, pero sigo diciendo que Daniel Radcliffe no me gusta nada como interpreta al personaje, que es muy poco creíble y que sobre actúa de una manera escandalosa. Es triste decirlo, pero Voldemort tiene más sangre en las venas que el propio Potter . Dentro de un final con muchos fuegos artificiales y como emotivo o denso. Y es que otra pregunta que alzo al vuelo ¿la magia del 3D ha llegado a matar todo el encanto del cine?.

Los efectos especiales siguen siendo muy cuidados, para una película donde solo la primera entrega fue para un público infantil. Después se mostró como muy tétrica, muy oscura y gótica. Con unos guiones que dejaban de lado la obra de J.K. Rowlin. Donde en algunas ocasiones si que se ceñían al libro y en esta última entrega las acciones más puntuales han querido ser fieles a lo que en su día describió la autora. Dando una aceptable puntuación a el recorrido de toda esta larga saga. Pero pidiendo de rodillas. No más Harry Potter please!!!

Un mago muy poco mago para un film muy desbordado de efectos.

Nota.- 5'5/10

Cena de amigos por Danièle Thompson (2009)

2011-07-16T17:07:00.001+02:00

El pasado 1 de julio llego a nuestras carteleras la película de la directora francesa Danièle Thompson, más conocida por haber rodado el film La reina Margot, protagonizada por Vincent Perez. En esta ocasión y con dos años de retraso a su estreno en Francia. Nos trae la aventuras y desventuras de una pandilla de amigos, donde la palabra amigos queda reflejada en una simple pegatina, o comodín ocultando sus verdaderos sentimientos entre ellos.

Si hay alguien que puede llegar a decir que la simple participación de un actor puede llegar a salvar un film un tanto soso. Esta es la excepción de la regla. Ni Dany Boon llega a salvar con un más que correcto papel, donde su actuación es la más floja que he podido llegar a ver hasta el momento. Y es que más que trágico-drama y no comedia como nos la quieren vender, es una película donde te lo va a pasar pipa si lo tuyo es reírte de las desgracias ajenas. Con unas actuaciones muy forzadas y poco naturales. Donde la hipocresía de los propios personajes al llevar un ritual de dar una cena cada 21 de junio, entre personas que poco bueno se pueden decir entre ellas. Es más que un clavo ardiendo, o una verdadera comilona para masoquistas...

Nota.-4/10

Gorazde zona protegida por Joe Sacco (2001)

2011-07-14T22:09:00.000+02:00

Hay historias bélicas, con las que siempre el autor ha podido describir el autentico terror de ellas. En el silbido de las balas, las matanzas inútiles y esa caricatura de héroe que llega a salvar a medio mundo teniendo que matar a la otra mitad. En este caso Joe Sacco nos lleva a una acción más humana vistas desde las propias victimas, justamente vista desde los propios aldeanos que tuvieron que refugiarse de sus propios vecinos, de sus amigos. Los cuales un día estuvieron compartiendo comida con ellos y al siguiente, les buscaban para matarlos. Por una posición ideológica o religiosa. Esta es la historia de un pueblo clave donde tres clases de clanes, los servios, los bosnios y los musulmanes vivían cómodamente en una paz que no tardaría en ser perturbada.

El dinamismo en las viñetas y los paisajes que se describen en ellas son dignos de admirar, y de aterrorizarse de como puede llegar a quedar una ciudad tras un devastador ataque. Por otro lado es el recuerdo de las gentes que habitaron Gorazde y que tuvieron que pasar para poder sobrevivir. Relatando lo que fueron antes de la guerra, durante la guerra y la incógnita de un amanecer sin el miedo de ser atacados. Una mirada humana para unos tiempos sombríos dentro de la ya antigua República-Yugoslava.

El cómic tuvo una 2ª edición en el 2006, corregida y revisada para Planeta DeAgostini.

Cars 2(2011)

2011-07-13T22:56:00.000+02:00

Este pasado fin de semana llego a las pantallas grandes lo nuevo de Pixar-Disney. Siendo la secuela de la película Cars, para devolvernos a el famoso coche Rayo McQueen dentro de otra de sus trepidantes aventuras para poderse hacer con el campeonato mundial de coches. Junto a el le acompañara sus amigos de Radiador Springs, por todo el mundo donde tendrán que competir con un nuevo combustible para terminar con la dependencia a la gasolina. Dentro de un malvado plan un nuevo enemigo querrá hacer fracasar el nuevo invento boicoteando las carreras.

En esta segunda parte recoge más presencia su entrañable amigo Mate. Donde sus trastadas y su torpeza te harán pasar un buen rato. Pero que al contrario, la veo un poco más floja que la primera parte.Perdiendo todo o casi todo el mensaje de su primer largometraje, basándose más en emular a películas tipo James Bond o misión imposible, donde el destino de las carreras de bólidos pasa por un mero (Johnny English) Tapon, con todas sus trastadas las cuales aparte de no enterarse de nada saldrá bien ileso de ellas.

Nota.-6/10

Un cuento chino de Sebastian Borensztein (2011)

2011-07-09T19:17:00.000+02:00

Roberto (Ricardo Darín) es un ferretero que vive dentro de su pequeño negocio. Queriendo alejarse cada día más de todo el mundo que le rodea. Mientras su tienda y un hobby de coleccionar noticias ridículas, un día se llega a encontrar a Jun Hio Qian (Huang Sheng Huang), un joven chino el cual se encuentra perdido en una ciudad de un país, donde ni sabe su idioma y no encuentra la forma de llegar a su familiares. Roberto se encuentra en el, a si mismo decidiendo ayudarle hasta que la paciencia llegase a agotarse.

La amistad no entiende de idiomas, o eso es algo que nos mostraran Roberto y Jun Hio Qian en el recorrido de la película. Donde a pesar de no poder llegar a entenderse, el uno vera en el otro una parte de si mismo. Y en esta situación Roberto tendrá un papel principal, donde el mismo se encuentra dentro de un mundo, del cual quiere salir corriendo. Y por otro lado esta Jun Hio Qian, un joven que perdió a su prometida en una accidente dentro de su canoa, al caerse una vaca del cielo. Sus situaciones tan comprometidas de no saber ni como comportarse delante de una persona con diferente cultura y encima no entienda el idioma, sera el plato fuerte de una película donde la gran paciencia de el propio Roberto y el esfuerzo de Jun Hio Qian, pondra una nota alegre dentro de un verdadero drama. Además de encontrarse a Mari (Muriel Santa Ana) una mujer enamorada de Roberto a la cual no la hace caso.

Yo hablo Mandalin el habla cantones...idiomas diferentes.

Un cuento chino es una película para verla en familia, entre amigos y disfrutar en cada momento de las cosa buenas que nos da la vida. Ya que como dice el propio film. No importa como eres, ni edad, religión, sexo lo más grande es la amistad. Y en ella el poder dar con el único objetivo de ser esta la únca respuesta... Disfrútenla !
Nota.-8/10

Cinco películas para pedir la devolución del dinero (2ª parte)

2011-07-05T22:42:00.000+02:00

Para seguir con las listas de cinco películas para... Hoy os traigo otra de esas insufribles películas, donde los gustos pueden ser muy variados. En un principio ya tenía casi acabada otras tandas de películas que si no me demoro, las listas irán saliendo poco a poco. Pero el post que hicieron Ángel y Perem sobre las peores películas me hicieron recordar unas cuantas a las que no me hicieron mucha gracia...
Campamento flipy.-

A este engendro no se le puede calificar ni de chorri-gracia. Es como para coger al mal educado y darle de tortazos hasta no parar. Y es que si esta es la verdadera mente de un adolescente de hoy en día. Sálvese el que pueda. Por que esta bobada de insinuación a los pensamientos más descabellados de un crio de 14 años, no creo que en realidad los tengan. Es más de un ejercicio de las películas de universitarios americanos adulterada a no poder más. Como si en medio de una bronca alguien dice "y tu más" y esto se convierte en un monologo entre dos personas con menos coeficiente que el gapo de un mosquito.Y es que flipy, ¡tu si que flipas!

The tourist.-

Esta es la perfecta película para no salir de viaje, la perfecta película para no querer volver a ir al cine, la perfecta película para echarte una cabezada y luego poder presumir las buenas butacas que tienen los cines para planchar la oreja. Y es que más aburrida no puede llegar a ser. Eso si, si alguien la ha llegado a ver entera por favor, cuéntemelo... mejor dicho, no me lo cuenten, ya que a los 5 minutos de ver la película caí redondo en un sueño, muy lejano de estar viendo esta ¿película?

La verdadera pero cierta historia de caperucita roja.-

Después de que Dreamworks encontrase su nueva gallina de los huevos de oro con Shrek, Manga films se arriesga con un cuento popular, el de la caperucita roja. Hay cuentos que contados de otra forma, suelen dar más vida y elegancia a los personajes. Pero este no es el caso, ya que la chispa que tiene el cuento original incluyendo su moraleja, lo pierde de completo en esta aburrida versión, donde el único personaje que se salva de todos es la cabra. Y a lo mejor a esa ardilla que parece como si de un LSD se hubiese tomado y andase dando saltos durante toda la película. ¿Y el lobo? pues si que es triste que un cuento donde el lobo sea el malo o el que a menos de miedo, en esta película da pena...mucha pena.

No lo llames amor ...llámalo X.-

...O llámalo Jacinto, o Ambrosio si estamos ya dispuestos a ello. Pero por favor ni lo llames Sexo ni mucho menos amor. Por que vamos el que vaya a ver una película porno y este convencido de que va a ver una película de amor, lo lleva un poco negro. ¿Y la película? como si de un episodio de la Aida, pero mucho más largo y con unos chistes muy poco originales o más quemados que la pipa de un jefe indio. Hace que este film sea una de mis no recomendaciones.

Ghost Writer.-

Después de que mi gran Godfather Perem la pusiera como una de las mejores películas del año. La he llegado a visionar hasta 3 veces, y hay algo que se me escapa. ¿Es una película para criticar un estado político militar? o ¿es una película que la verdadera critica esta en lo que realmente no muestra como primer plano? Y es que Roman Polanski es de primeros planos, el no pone el adjetivo pero si las imágenes. En el pianista claramente demostraba lo crímenes que se hicieron contra el pueblo judío. Muchas imágenes eran más validas que mil palabras. En Oliver Twist podría haberla adornado con lo mal que pudiera estar el país y los pocos recursos que tenían. Pero el fue claro, eran lo que eran y los críos podrían ser tratados como bestias, que nadie decía nada y eso si había algún valiente que lo denunciase. Pero en esta película se queda a medio gas y se moja poco. Eso si, el final es sorprendente. ¿Que quiere decir Polanski? hay un doble sentido en la última escena que da juego para muchos debates. Por otro lado hay interpretaciones que parecen muy forzadas y la escena de el aeropuerto es poca o nada creíble.

Resacón en las Vegas 2 ¡Ahora en Tailandia!

2011-07-02T17:18:00.000+02:00

Dos años después de que la pandilla de amigos se vieran envueltos dentro de la resaca más viciosa que hallan podido tener en sus vidas. Esta vez vuelven a la carga y con Stu como novio. Llevándoles a Tailandia para celebrar la boda y escaparse un poco. Con lo que les llevara a otra situación de lo más embarazosa. Pero el perdido no sera el propio novio, si no el hermano de la novia. Donde a raíz de pequeñas pistas tendrán que encontrarle antes de que llegue la hora de la boda. Es decir 48 horas.

Con unos chistes de una gracia más rebuscada, unos gags un poco forzados o unas secuencias a medio gas. Nos retratan las nuevas aventuras del grupo de amigos, que poco o nada han aprendido de su anterior travesura. Y es que ser ricos, poder derrochar todo el dinero que les da la gana en una ciudad, donde la pobreza es el mayor grado de indice. Pues me parece de muy poca gracia, o de una gracia nula. Pero como punto de favor, ellos nos muestran como es la ciudad. Si. Podrían haberla maquillado y haberla puesto como una ciudad mucho más moderna, pero en parte nos muestra tal y como es. Eso si, con unas bandas de mafiosos muy blandengues y unas escenas de acción a las que le faltan algo...

Por otro lado esta la relación de los novios, y las familias de la novia con la del novio. Y yo me pregunto. ¿Es que el no tiene familia? Y aquí es donde esta uno de los puntos más fuertes de la película. La relación de el suegro con el yerno te hará soltar alguna que otra risa (con una pareja de novios menos creíble que un osa y una hormiga) pero que a conclusión de esta hay algo o que no entiendo, o es que el actor ese interpreta muy mal.

Nota.- 5'5/10

Micmacs un plan de locos por Jean-Pierre Jeunet (2009)

2011-06-28T20:46:00.000+02:00

Bazil es un hombre, al cual la niñez fue robada cuando su padre, en África intentando desconectar una mina. Estalla y lo mata. Su madre se hunde en un profunda depresión y el tiene que instalarse en un orfanato. Donde la doctrina eclesiástica no va abrazada con el. 30 años después es un empleado de un vídeo club al cual le fascina las películas de Humphrey Bogart. Hasta que una noche. Dos coches que andan tirándose tiros por las calles de París pasa cerca de el vídeo club donde trabaja Bazil, y una bala perdida impacta en su cabeza. La vida le dará las dos caras de la moneda. El llega a sobrevivir, llevando una bala en la cabeza pero perdiéndolo todo. En la calle tendra que bagabundear para sobrevivir, hasta que se encuentra con Cartel. El le llevara a una casa un poco especial, donde presentara a su familia. Y el será recogido de inmediato. Pero el destino hace que se encuentre con las fabricas que hicieron las armas. Las cuales mataron a su familia y arruino su vida. Bazil diseñara un plan para vengarse de ellos. Con lo que contara con la ayuda de su nueva familia.

Si unimos la poesía de Améli, con un cuento a la Delicatessen y la cara de el humorista Dany Boon. Solo queda el resultado de una preciosa fabula poética francesa. Una película de la cual recomiendo a todo el mundo. Con muchos guiños al cine negro y un plan que bien podría caer como un castillo de naipes. Donde no se conoce aveces la realidad de la ficcion. Me encantan los planos sobre el tejado y la casa de la familia de acojida. Me recuerda mucho a la película Delicatessen. Dentro de un cuento del cual hace de villanos en héroes y en héroes de villanos...

Nota.-8'5/10

Señores aquí tenemos a la guerrera Xena, Jackie Chan robin Hood y como no... a Thor

2011-06-22T10:15:00.000+02:00

La factoría de cómics sobre superhéroes americanos Marvel. Vuelve a sacar a otro de sus grandes. A Thor el dios del trueno. Para ello cuentan con el celebre director de cine Kenneth Branagh, donde convierte de un dios mitológico en un guerrero inglés de la lectura de Shakespeare. Y es que muchos tópicos nos lleva hacia las grandes literaturas inglesas. Por ejemplo la caída del martillo de Thor, una historia que recuerda cruelmente a la espada de Excalibur. O que llega a ser mucho más fiel a las obras del propio Shakesperare que a los cómics de la Marvel. Y es que en este punto se ve la gran mano que tiene sobre el proyecto, su propio director, muy criticado en su momento. Ya que se dijo que no era un director hecho para una película de este calibre. El es más para Hamlet que para héroes de cómic. En este caso Thor.

La película esta hecha de muchos altibajos. Por un lado he de mentar la gran labor del actor Anthony Hopkins haciendo de Odin, pero en el lado negativo está la pobre interpretación de Natalie Portman. Eso de hacer tantas películas en un mismo año al final pasa factura. Y al final acaban saliendo cosas como Sin compromiso, o está Thor que te quitan todas las ganas para volver a meterte en un cine para ver algo nuevo de esta actriz. La película no pasa de ser de una de esas de palomitas, con algunos momentos, tan emocionales que te puedes echar una cabezada y todo, dentro de un guión que no te engancha, no te llega al corazón. Con un malo, que más que malo, hace el papel de un niño dentro de una rabieta, poniendo en evidencia a su padre, el dios Odin, para que destierre a su hermano y convertirlo en humano. Pero ¿es tan bueno Thor como lo pintan? o más bien vanidoso. Un "dios" que en vez de caer en la trampa de responder una amenaza con un ataque sin que este investigue quien ha sido. No le deja como un dios tolerante y defensor de su pueblo. Si no como a un hombre con mucho miedo...

Cuando un dios cae, solo queda un humano...

Nota.-4'5/10